Owen Hatherley
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| Um ponto de ônibus abandonado da era soviética em Chiatura, Geórgia. orientalização / Flickr |
Nos últimos anos, os livros de mesa de centro de arquitetura mais vendidos compartilharam o mesmo assunto: edifícios soviéticos. Eles fazem parte de um culto estranho, mas popular, onde as ruínas da União Soviética são contempladas e documentadas como uma paisagem estranha.
A contribuição de Herwig é um exemplo maravilhoso: página após página de paradas de ônibus, em um elegante volume de capa dura quase que cabe no bolso, com um design incrível da editora anglo sovietófila FUEL.
Mas por que paradas de ônibus? Porque Herwig descobriu que as rodovias longas, retas e muitas vezes esburacadas que passam entre as grandes cidades da ex-União Soviética estão pontilhadas com centenas, talvez milhares, de abrigos de ônibus arquitetonicamente imaginativos.
Não há nenhum nas próprias cidades - os abrigos de ônibus urbanos têm muito mais probabilidade de ser o tipo de cobertura de metal e vidro encontrada em qualquer metrópole. Mas pequenas cidades, vilas e aldeias encomendaram, por meio de processos que as duas introduções ao livro conseguem deixar totalmente inexplorados, uma série de designs excepcionalmente marcantes e originais, em um estilo cru que combina o vernáculo local (Báltico, Ásia Central, etc. .), futurismo concreto (todos os ângulos irregulares e cantiléveres) e cores brilhantes.
É uma coisa fabulosa, mas, parafraseando Brecht, uma fotografia de um ponto de ônibus soviético não nos diz quase nada sobre a sociedade que o trouxe à existência.
Incrivelmente, muitos desses livros de sucesso são feitos por fotógrafos profissionais que encontraram seus assuntos por acaso - algo que Herwig compartilha com o fotógrafo francês Frederic Chaubin, autor do grande sucesso CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed. Isso significa que eles não compartilham a compulsão que um acadêmico ou jornalista pode ter de incluir condenações editoriais à União Soviética.
Até recentemente, o assunto produziu poucos bons trabalhos em língua inglesa. A arquitetura soviética antes da guerra foi bem servida por estudos de artistas como Catherine Cooke, Selim Khan-Magomedov e Vladimir Paperny, mas o design pós-Stalin ficou estranhamente obscuro. No entanto, várias publicações recentes combinam a inovação da estética soviética com excelente redação. Não há desculpa para apenas olhar para fotos de incríveis ruínas soviéticas quando há livros que podem dizer o que são e por que estão lá.
O trabalho tardio de Pavlov, reveladoramente, foi dedicado a espaços sagrados para o culto a Lenin — como o Museu do Trem Funerário de Lenin no centro de Moscou ou o Museu de Lenin em Gorki, onde Lenin viveu e morreu lentamente no início dos anos 1920. Esses projetos tomam emprestado da arquitetura religiosa antiga e do alto modernismo miesiano em uma tentativa de criar uma linguagem arquitetônica apropriada para um culto secular.
O livro de Anderson também revela habilmente alguns dos aspectos menos conhecidos da "arquitetura socialista" do século XX. Além dos famosos ícones da vanguarda, Russia: Modern Architectures in History aborda as cidades-jardim na Moscou de Lenin, as estranhas moradias baixas finlandesas em Leningrado pós-bloqueio, o território inteiramente novo que Brezhnev tentou criar por meio de uma série de cidades planejadas espalhadas ao longo da Linha Principal Baikal-Amur e as várias exportações imperiais encontradas tanto na União Soviética — no "Leste" soviético do Uzbequistão e Cazaquistão — quanto no estilo barroco imperial que representava o poder central nas capitais do Leste Europeu, como Varsóvia, Berlim Oriental e Riga.
Colaborador
Owen Hatherley é o autor de Militant Modernism e A Guide to the New Ruins of Great Britain.
Agata Pyzik, em sua diatribe Poor But Sexy de 2014, descreve essa tendência como uma forma de orientalismo intra-europeu. Livros como a história de sucesso deste ano - Paradas de ônibus soviéticas de Christopher Herwig - exploram o que ela chama de uma "ecologia obsoleta", um deserto irradiado, mas mágico, um paraíso Urbex repleto de ruínas futuristas maravilhosas. É uma abordagem sedutora, e muitos escritores ocidentais (como eu) aderiram a ela.
A contribuição de Herwig é um exemplo maravilhoso: página após página de paradas de ônibus, em um elegante volume de capa dura quase que cabe no bolso, com um design incrível da editora anglo sovietófila FUEL.
Mas por que paradas de ônibus? Porque Herwig descobriu que as rodovias longas, retas e muitas vezes esburacadas que passam entre as grandes cidades da ex-União Soviética estão pontilhadas com centenas, talvez milhares, de abrigos de ônibus arquitetonicamente imaginativos.
Não há nenhum nas próprias cidades - os abrigos de ônibus urbanos têm muito mais probabilidade de ser o tipo de cobertura de metal e vidro encontrada em qualquer metrópole. Mas pequenas cidades, vilas e aldeias encomendaram, por meio de processos que as duas introduções ao livro conseguem deixar totalmente inexplorados, uma série de designs excepcionalmente marcantes e originais, em um estilo cru que combina o vernáculo local (Báltico, Ásia Central, etc. .), futurismo concreto (todos os ângulos irregulares e cantiléveres) e cores brilhantes.
É uma coisa fabulosa, mas, parafraseando Brecht, uma fotografia de um ponto de ônibus soviético não nos diz quase nada sobre a sociedade que o trouxe à existência.
Incrivelmente, muitos desses livros de sucesso são feitos por fotógrafos profissionais que encontraram seus assuntos por acaso - algo que Herwig compartilha com o fotógrafo francês Frederic Chaubin, autor do grande sucesso CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed. Isso significa que eles não compartilham a compulsão que um acadêmico ou jornalista pode ter de incluir condenações editoriais à União Soviética.
Até recentemente, o assunto produziu poucos bons trabalhos em língua inglesa. A arquitetura soviética antes da guerra foi bem servida por estudos de artistas como Catherine Cooke, Selim Khan-Magomedov e Vladimir Paperny, mas o design pós-Stalin ficou estranhamente obscuro. No entanto, várias publicações recentes combinam a inovação da estética soviética com excelente redação. Não há desculpa para apenas olhar para fotos de incríveis ruínas soviéticas quando há livros que podem dizer o que são e por que estão lá.
Teoria e prática
Zurab Tsereteli — um dos designers dos pontos de ônibus soviéticos totalmente incríveis de Herwig — manteve uma carreira de sucesso até o período pós-soviético. O escultor georgiano baseado na Rússia mudou do modernismo orgânico expressivo e revestido de mosaicos para uma forma monstruosa de escultura figurativa e neoimperialista em bronze, deixando um rastro de horrores em seu caminho.
Zurab Tsereteli — um dos designers dos pontos de ônibus soviéticos totalmente incríveis de Herwig — manteve uma carreira de sucesso até o período pós-soviético. O escultor georgiano baseado na Rússia mudou do modernismo orgânico expressivo e revestido de mosaicos para uma forma monstruosa de escultura figurativa e neoimperialista em bronze, deixando um rastro de horrores em seu caminho.
A estátua de Pedro, o Grande, em Moscou, é a criação mais notória de Tsereteli, situada em sua própria ilha artificial. O estudioso alemão Philipp Meuser batizou esse estilo — que combina estética czarista tardia, stalinista e Las Vegas — de realismo capitalista, em outras palavras.
Como editor da Dom Publishers, Meuser foi responsável por um programa impressionante de publicações de arquitetura soviética e pós-soviética. Só no ano passado, elas incluíram uma série de guias da cidade para a capital da Letônia, Riga, uma das cidades ex-soviéticas mais ocidentais, e para Slavutych, uma extraordinária cidade planejada no norte da Ucrânia, projetada para realojar trabalhadores deslocados pelo desastre de Chernobyl.
Os pequenos conjuntos habitacionais em Slavutych foram "doados" por várias repúblicas soviéticas. Você pode encontrar um bairro de Tallinn, um bairro de Baku, um bairro de Leningrado e assim por diante, cada um refletindo os estilos e ideias espaciais de suas repúblicas homônimas. O guia, da historiadora de arquitetura ucraniana Ievgeniia Gubkina, demonstra de forma impressionante o quão diversa a arquitetura soviética se tornou às vésperas de seu colapso.
No entanto, outros livros recentes de Dom, como Hidden Urbanism — sobre os espantosos palácios subterrâneos do metrô de Moscou — revelam um nível notável de continuidade no design soviético. Todas as estações de metrô compartilham um idioma de cripta semelhante, da era espacial, tenham sido construídas em 1985 ou em 2005.
Outro livro recente de Dom, Towards a Typology of Mass Housing in the USSR, de Meuser e Dmitrij Zadorin, foca no outro lado de projetos especiais como o metrô, Slavutych e os pontos de ônibus. Em vez disso, ele examina o imenso programa de casas pré-fabricadas, o maior experimento em habitação industrializada já tentado. Este livro impassível e obsessivo-compulsivo tenta catalogar cada série de prédios de apartamentos, que foram lançados em fábricas especializadas de linha de montagem, como automóveis.
Towards a Typology of Mass Housing revela que, na década de 1970, a arquitetura soviética havia eliminado quase completamente a figura do arquiteto individual, que tradicionalmente trabalha em um design específico para um local específico. Para essa enorme iniciativa de habitação urbana, a URSS transformou arquitetos em designers industriais, exceto quando se tratava da criação de edifícios públicos de destaque.
Algumas das publicações recentes de Dom focam nesses designers de prestígio — como Felix Novikov, uma figura mercurial cuja carreira incluiu palácios stalinistas para a nomenklatura na década de 1940, modernismo de meados do século da era Khrushchev, como o Palácio dos Pioneiros de Moscou, e casas de banho e bazares neopersas na Ásia Central nas décadas de 1970 e 1980.
Talvez o mais triste desses livros, Galina Balashova: Architect of the Soviet Space Program, foca na engenheira-arquiteta que projetou os interiores ergonômicos e invólucros aerodinâmicos para cápsulas e estações espaciais. Balashova criou ambientes humanos reais e construídos que flutuavam no espaço ou giravam em órbita, mas seu trabalho mais recente consiste em aquarelas de sua família em trajes militares da era czarista. O que quer que mais possa ser dito sobre isso, o coletivismo soviético fez as pessoas fazerem coisas que elas não teriam considerado possíveis, antes ou depois.
Um dos poucos livros da série de publicações do Instituto de Modernismo de Moscou sobre arquitetura soviética a ser traduzido para o inglês é o pesado volume de Anna Bronovitskaya e Olga Kazakova sobre outro arquiteto de prestígio, Leonid Pavlov.
Todas as facetas da arquitetura soviética aparecem em seu currículo: ele começou como um construtivista, passou pelo período do realismo socialista de classicismo opulento e de elite, e então encontrou seu ofício na década de 1960 como arquiteto da Gosplan, a agência que planejava oficialmente a economia soviética.
Como os leitores do romance Red Plenty, de Francis Spufford, já sabem, na década de 1960 a União Soviética fez uma tentativa frustrada de informatizar sua economia na esperança de resolver o problema do cálculo socialista. Pavlov projetou vários centros de computação baseados em Moscou para a Gosplan, usando um idioma moderno puro, matemático e finamente detalhado de linhas limpas e grades calculadas com precisão, às vezes integradas com escultura abstrata — um primo soviético da arquitetura corporativa da América do pós-guerra.
No entanto, a indústria da construção não conseguiu acompanhar o ritmo das ideias de Pavlov, e a maioria dos centros foi concluída pelo menos uma década após seu projeto. Naquela época, os computadores haviam encolhido, e as salas de computadores foram transformadas em salas de conferência ou deixadas sem uso; uma metáfora adequada para o abismo entre teoria e prática no planejamento soviético.
O trabalho tardio de Pavlov, reveladoramente, foi dedicado a espaços sagrados para o culto a Lenin — como o Museu do Trem Funerário de Lenin no centro de Moscou ou o Museu de Lenin em Gorki, onde Lenin viveu e morreu lentamente no início dos anos 1920. Esses projetos tomam emprestado da arquitetura religiosa antiga e do alto modernismo miesiano em uma tentativa de criar uma linguagem arquitetônica apropriada para um culto secular.
Um estudo histórico e um guia da cidade — ambos publicados no ano passado — fornecem as análises mais interessantes do que a arquitetura soviética realmente era e o que (se é que há algo) a diferencia da arquitetura capitalista comum.
O primeiro é o Russia: Modern Architectures in History, de Richard Anderson, que apresenta uma história panorâmica da arquitetura pré-soviética, soviética e pós-soviética do final do século XIX até o presente. Começa com o ecletismo vitoriano, "estilo moderno" e construtivismo, depois se volta para o realismo socialista eclético e antimodernista da era de Stalin e os modernismos padronizados e plurais das décadas de 1960 a 1980, e termina com um quadro muito misto da arquitetura russa contemporânea, dominada — especialmente fora de Moscou — por uma monumentalidade arrogante, não planejada e especulativa.
Enquanto o livro aborda mudanças sociais profundas, Anderson traça um fio condutor inesperado de continuidade, à medida que instituições como o Mosprojekt — o departamento municipal de arquitetura e construção da Moscou da era Brejnev — se reinventaram na década de 1990 ao projetar edifícios horríveis de vidro espelhado e mármore para os novos ricos.
O livro de Anderson também revela habilmente alguns dos aspectos menos conhecidos da "arquitetura socialista" do século XX. Além dos famosos ícones da vanguarda, Russia: Modern Architectures in History aborda as cidades-jardim na Moscou de Lenin, as estranhas moradias baixas finlandesas em Leningrado pós-bloqueio, o território inteiramente novo que Brezhnev tentou criar por meio de uma série de cidades planejadas espalhadas ao longo da Linha Principal Baikal-Amur e as várias exportações imperiais encontradas tanto na União Soviética — no "Leste" soviético do Uzbequistão e Cazaquistão — quanto no estilo barroco imperial que representava o poder central nas capitais do Leste Europeu, como Varsóvia, Berlim Oriental e Riga.
O livro mais politizado recente sobre arquitetura soviética e pós-soviética lida precisamente com esse legado imperial. O The Book of Kyiv, produzido coletivamente, foi publicado para marcar a bienal da cidade no ano passado, em grande parte por afiliados do Visual Culture Research Centre (VCRC), uma organização não governamental de esquerda.
O The Book of Kyiv funciona como um guia para a cidade ao apresentar uma série de edifícios cuidadosamente escolhidos, quase todos da era soviética: um shopping fantasma conhecido como House of Clothes; uma estação de metrô deixada inacabada do lado de fora do centro da cidade; o Museu Nacional da Ucrânia, feito no estilo do Império Romano Stalinista; o assombroso e orgânico Crematório, projetado na década de 1970; vários espaços emblemáticos como a antiga Praça Dzherzhinsky, que apresenta um Instituto em forma de disco voador (destaque em nada menos que o CCCP de Chaubin) e um gigantesco monumento à Cheka, demolido apenas no mês passado; e vários mosaicos e monumentos que em breve serão descomunizados.
Entre os espaços que aparecem em The Book of Kyiv está a dramaticamente autoritária Praça da Independência, do final da era Stalin, mais conhecida pela palavra ucraniana para praça: maidan. O VCRC apoiou a revolta de 2013-14 ali, e combina isso com uma crítica severa à descomunização do ambiente construído ucraniano, agora em andamento por meio de um processo legalmente imposto de renomeação e vandalismo.
Mas o que torna The Book of Kyiv um verdadeiro antídoto para coisas como Soviet Bus Stops é seu relato simpático da arquitetura e do planejamento soviéticos, que deixa que a mesma ênfase recaia sobre seus fracassos, continuidades e sucessos, e treina um olhar implacável sobre a cidade capitalista, que sobreviveu canibalizando o legado soviético, construindo em seus interstícios, cobrindo seus espaços públicos com publicidade e comércio barato, sobrecarregando sua infraestrutura e mantendo uma divisão violenta entre ricos e pobres.
Isso se torna ainda mais pungente quando é imposto a um urbanismo que, apesar de todas as suas falhas sérias, fez uma tentativa séria de criar uma metrópole igualitária definida por espaço público, igualdade e planejamento. É nesse contraste que você pode começar a entender o que essa coisa ilusória — a arquitetura soviética — realmente era, e o que a distingue da arquitetura capitalista. Apropriadamente, o livro é feito para o bolso, em vez da mesa de centro.
Colaborador
Owen Hatherley é o autor de Militant Modernism e A Guide to the New Ruins of Great Britain.
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