Sam Pollard fala sobre Arthur Ashe, "O Jackie Robinson do Tênis"

Sam Pollard sentou-se com a Jacobin para discutir seu novo documentário sobre a lenda do tênis negro Arthur Ashe - o homem que quebrou a barreira racial no "esporte dos reis".

Uma entrevista com

Sam Pollard

Jacobin

Arthur Ashe jogando tênis em Roterdã, Holanda, em março de 1975. (Rob Bogaerts / Anefo / Arquivo Nacional Holandês via Wikimedia Commons)

Uma entrevista de

Ed Rampell

Tradução / Atualmente, uma vanguarda de documentaristas negros está liderando uma reinvenção e reconstrução cinematográfica da experiência afro-americana. Entre esses cineastas estão Raoul Peck, Stanley Nelson, Ava DuVernay e Spike Lee. Na vanguarda desse movimento cinematográfico de não-ficção está Sam Pollard, que ganhou dois Emmys por When the Levees Broke, dirigido por Lee em 2006: A Requiem in Four Acts, de 2006, e foi indicado ao Oscar junto com Lee por 4 Little Girls, de 1997.

Pollard, que também recebeu um Emmy por By the People, de 2009: The Election of Barack Obama, de 2009, começou sua carreira de produtor e diretor fazendo dois episódios da prestigiada série sobre direitos civis da PBS, Eyes on the Prize. A excelente obra cinematográfica do talento criado no Harlem também inclui Sammy Davis Jr.: I’ve Gotta Be Me, ACORN and the Firestorm e MLK/FBI, de 2020, uma arrepiante exposição da implacável vigilância e vingança de J. Edgar Hoover contra o Dr. Martin Luther King Jr.

Agora Pollard voltou com Citizen Ashe. Com codireção de Rex Miller, esse filme biográfico de não-ficção de 94 minutos conta a história do atleta-ativista Arthur Ashe, que rompeu fronteiras étnicas no chamado “esporte dos reis” e lutou pela justiça social fora das quadras de tênis.

Ed Rampell

O que acha do fato de King Richard e Citizen Ashe, um filme e um documentário sobre grandes nomes do tênis afro-americano, serem lançados ao mesmo tempo?

Sam Pollard

Bem, foi o destino, cara, o destino. Nunca se sabe. Não tínhamos ideia de quando o filme sobre King Richard seria lançado. Mas esses dois mundos colidiram. Foi fantástico estar em Telluride e saber que em uma tela da cidade estavam exibindo Citizen Ashe e em outra tela da cidade estavam exibindo King Richard. Essa é uma dupla que você não pode ignorar. Isso foi muito importante. Para mim, foi fantástico.

Ed Rampell

Para os leitores mais jovens, em especial, quem foi Arthur Ashe?

Sam Pollard

Cresci nos anos 1960, então eu conhecia muito bem Arthur Ashe nas quadras de tênis. Ele era como o Jackie Robinson do tênis. Ele integrou o mundo branco do tênis. Era um jogador incrível. Estudou na UCLA com uma bolsa de estudos e foi membro da equipe da Copa Davis. Em 1968, ganhou o primeiro US Open. Foi o único afro-americano do sexo masculino a vencer o US Open, o Australian Open e Wimbledon. Ninguém quebrou esse recorde ainda. É assim que ele era.

O que eu não sabia até me envolver no filme com meu co-diretor Rex Miller era que Arthur Ashe também era muito ativo fora das quadras. Ele era um homem muito importante, que de alguma forma foi varrido para debaixo do tapete porque não era como Muhammad Ali. Ele cresceu na turbulenta década de 1960, mas não era muito falante, barulhento e franco como Ali. Não era agressivo como Jim Brown, Bill Russell ou Kareem Abdul-Jabbar. Mas, à sua maneira, ele foi um ativista tão importante quanto eles.

Ed Rampell

É claro que, na época, o tênis de alto nível tinha esse verniz e era considerado um esporte para a classe alta.

Sam Pollard

É exatamente isso.

Ed Rampell

Jimmy Connors e John McEnroe — contemporâneos brancos de Ashe — conseguiram se safar de violar as regras com suas atitudes e conduta na quadra. Mas por que Ashe foi submetido a um padrão diferente?

Sam Pollard

Porque aqui é a América, cara! Pense nisso. Pense em Branch Rickey dizendo a Jackie Robinson: "Quero trazer você, jovem jogador de beisebol negro das Ligas Negras, para a Liga Principal de Beisebol, mas quando as pessoas o provocam, gritam com você ou o xingam usando insultos raciais, você não pode reagir. Você tem de aceitar. Tem que aceitar. Porque se você reagir, basicamente estará dizendo: 'Eu também posso ser horrível como você'".

Ele estava dizendo que você tem de estar acima disso. Então, esse é o mundo em que Arthur Ashe cresceu, e esse é o mundo em que eu cresci como afro-americano — que aqui estamos nos Estados Unidos, você deve se tornar parte do caldeirão americano, mas não faça ondas, não faça ondas. Sabe, se você fizer ondas, se você perturbar o jogo, você pode ser expulso da escola, do time de beisebol ou da Associação Americana de Tênis.

Assim, Ashe entendeu que precisava encarar a realidade — ele sentia que, por um lado, poderia admirar McEnroe ou Jimmy Connors, mas também sabia que, se agisse como McEnroe, enfrentaria grandes consequências.

Ed Rampell

Você acha que Serena e Venus Williams foram beneficiadas pela carreira pioneira de Ashe, mas também de Connors e McEnroe, por que agora elas conseguem se safar de alguns comportamentos pelos quais Ashe teria sido completamente difamado naquela época?

Sam Pollard

Não sei, não tenho certeza. As irmãs Williams fazem parte do legado de Arthur Ashe. Não tenho certeza sobre McEnroe e Connors, sinceramente. As irmãs Williams e qualquer jogador afro-americano — de futebol, futebol americano, golfe — todos eles estão sobre os ombros de Arthur Ashe.

Ed Rampell

Por que você chama seu documentário de Citizen Ashe?

Sam Pollard

Ele era um cidadão não apenas da quadra de tênis, mas do mundo.

Ed Rampell

Conte-nos sobre Arthur Ashe em relação à África do Sul e ao apartheid.

Sam Pollard

Ele sentia que deveria ir para lá como jogador de tênis e, antes de mais nada, integrar os torneios de tênis de lá. Ele queria desafiar o fato de que eles eram segregados. Mas o que me chama a atenção nessa atitude específica é que ele queria ir para uma África do Sul que não era acolhedora e convidativa. Ele também estava lidando com o fato de que, do lado da comunidade negra, havia pessoas dos dois lados do oceano, nos Estados Unidos e na África do Sul, que achavam um erro um homem negro ir à África do Sul para jogar tênis.

Mais uma vez, esse é o homem que está contrariando a ortodoxia, que está resistindo àquela época. Ele não disse: “Não vou por causa do apartheid”. Ele queria ir, queria ver o que estava acontecendo. Ele provocou uma certa resistência. Ele foi a uma coletiva de imprensa em Joanesburgo; havia pessoas negras lá que achavam que ele deveria voltar para casa. Mas ele era um homem de convicções, então se levantou e falou. Sua intenção era sempre trazer as pessoas para o debate, tanto os negros quanto os brancos. Ele também queria conhecer Nelson Mandela, que estava preso em Robben Island. Mas eles se conheceram mais tarde, quando Mandela veio para os Estados Unidos.

Ed Rampell

Como Ashe contraiu a AIDS?

Sam Pollard

Ele contraiu AIDS por meio de uma transfusão de sangue. Sofreu uma série de ataques cardíacos e foi uma daquelas situações em que, depois de um ataque, ele precisou de sangue. Mas ele recebeu sangue contaminado, e foi assim que se tornou soropositivo.

Depois, quando era jogador de tênis, ele fundou uma organização que reunia jovens soropositivos que podiam falar sobre o assunto, sobre como se sentiam. Esse cara era proativo — era o homem que se manifestava.

Ed Rampell

Que outras causas Ashe apoiava?

Sam Pollard

A luta que o Haiti estava enfrentando. Ele estava em um comício pelo Haiti e foi preso.

No final do filme, Barack Obama diz que houve dois atletas que o influenciaram. E isso mostra a dicotomia: Muhammad Ali, o agitador, e Arthur Ashe, o guerreiro calmo e forte.

Ed Rampell

Muitos de seus documentários tratam de personalidades negras que lançam tendências, como Sammy Davis Jr., August Wilson, Marvin Gaye, Zora Neale Hurston e MLK. O que Ashe tem em comum com eles?

Sam Pollard

O que todos eles têm em comum é a perspectiva de dizer que temos algo que pode fazer a diferença em nossa comunidade. As dez peças que August Wilson criou eram sobre a comunidade negra. Veja Sammy Davis, a importância do que significava para ele ser um artista, a vitalidade que ele tinha e os desafios que enfrentou em uma sociedade segregada nos anos 1950 e 1960. Veja o Dr. King, que basicamente evoluiu de um pregador em Montgomery, Alabama, para se tornar um líder mundial. Não apenas um líder para os negros, mas um líder mundial.

Então, isso é o que importa sobre todas essas pessoas — elas tinham algo a oferecer. E elas eram tenazes e desejavam se manifestar.

Ed Rampell

E você também tem muito a dar. O que em sua vida o inspirou a seguir o caminho que seguiu?

Sam Pollard

Simplesmente, ter crescido no Harlem nos anos 1960 e entender, quando me tornei documentarista — primeiro como editor, depois como diretor/produtor — que as histórias da minha comunidade e das pessoas da minha comunidade eram importantes e precisavam ser contadas. Clair Bourne, um documentarista maravilhoso.

Ed Rampell

Gostaria de saber se você e outros documentaristas afro-americanos, como Stanley Nelson, que também cresceu no Harlem na mesma época que você; Spike Lee, que foi indicado ao Oscar com você, que faz longas e documentários, assim como Ava DuVernay — vocês têm algum contato entre si, como uma espécie de movimento livre, ou estão apenas trabalhando em suas frentes individuais?

Sam Pollard

Todos nós nos conhecemos e respeitamos o trabalho uns dos outros. Recentemente, liguei para Stanley e disse a ele o quanto adorei seu documentário Attica. Estamos todos conectados e todos queremos fazer a mesma coisa: falar a verdade aos poderosos.

Colaboradores

Ed Rampell é um historiador / crítico de cinema de Los Angeles e autor de "Progressive Hollywood: A People's Film History of the United States" e co-autor do The Hawaii Movie and Television Book.

Sam Pollard é um documentarista premiado.

Ken Burns fala com a Jacobin sobre o radical Ernest Hemingway

Da luta ao lado dos comunistas na Guerra Civil Espanhola ao apoio aos revolucionários em Cuba, o documentarista Ken Burns nos mostra o lado radical do escritor Ernest Hemingway na nova docuseries Hemingway da PBS. Burns conversa com a Jacobin sobre a esquecida política de esquerda de Hemingway e por que o escritor ainda é importante.

Uma entrevista com
Ken Burns

Entrevistado por

Ed Rampell

Jacobin

Retrato de Ernest Hemingway (1898-1961), jornalista, novelista e contista, em 1940. (Getty Images)

Tradução / Ken Burns, o maestro da televisão documental, está de volta com Hemingway, uma nova série de seis horas dividida em três partes para a PBS, com sua colaboradora de longa data, Lynn Novick. As crônicas biográficas sobre a vida, trabalho, amores, viagens e causas do vencedor do Prêmio Pulitzer Ernest Hemingway com imagens de arquivo e entrevista originais com o romancista peruano Mario Vargas Llosa, bem como o filho do autor, Patrick Hemingway e, surpreendentemente, o senador John McCain, entre outros.

Burns ganhou quatro Emmys e foi indicado a mais nove, bem como a dois Oscars, por documentários como os filmes Huey Long (1985), The Civil War (1990), Baseball (1994) e The Dust Bowl (2012). Frequentemente em parceria de produção e direção com Novick, esses filmes foram imbuídos de consciência social e marcados por técnicas cinematográficas de narrativas.

Burns e Novick trazem seus talentos para Hemingway, com vinhetas cinematográficas detalhando as famosas façanhas do “Papa” em Paris, na Espanha, Key West, Cuba e África. Mas o documentário também se concentra na participação ativa do escritor entre a esquerda política, usando sua fama e dons literários como romancista e jornalista para tentar “escrever” os malfeitos da Grande Depressão e do fascismo.

O colaborador da Jacobin, Ed Rampell, conversou recentemente com Burns sobre os encontros de Hemingway com a guerra, o FBI, Cuba e como Hemingway pode ter sido a vítima mais famosa da invasão da Baía dos Porcos.

Ed Rampell

Talvez o auge da fama de Hemingway na década de 1930 também tenha sido quando ele começou a se aprofundar na política. Qual era a reputação que ele tinha na esquerda norte-americana naquela época?

Ken Burns

Havia a presunção de que, na época, em meio a uma grande crise, suas histórias careciam, digamos, de uma dialética que estava muito à frente e ao centro da esquerda norte-americana: enfrentar a tragédia e a dor da Grande Depressão e as causas subjacentes disso. Então ele foi subjugado e reagiu, dizendo: “Não há esquerda e direita na literatura. Só há boa escrita.”

Ele próprio parecia estar alinhado de uma forma mais conservadora, menos governamental. A única coisa certa, disse ele, é “a morte e os impostos”. Ele realmente despreza as tentativas do governo Roosevelt em Florida Keys, onde ele morava. Quando o furacão atingiu a cidade e centenas de veteranos desempregados que lá estavam perderam a vida, ele culpou Roosevelt e escreveu um artigo para o New Masses [Novas Massas] dizendo isso.

E então, quase instantaneamente, você tem essa transição da parte de Hemingway, em que ele acaba escrevendo To Have and To Have Not (1937), sua má tentativa de romance proletário. Em seguida, ele partiu para cobrir a Guerra Civil Espanhola com lealdade definitiva ao governo legalista de esquerda que estava sendo derrubado pelo fascista Francisco Franco e seus aliados, Adolf Hitler e Benito Mussolini.

Hemingway então fez alguns pactos com o diabo no fato que Joseph Stalin, que havia se tornado uma espécie de protetor dos legalistas, havia se infiltrado tanto na causa que estava eliminando qualquer pessoa que não fosse stalinista. E foi algo sobre o qual Hemingway não escreveu em seu jornalismo, embora, estranhamente, tenha entrado em sua ficção. Em seu trabalho como jornalista, ele olhou para outro lado. Isso causou uma forte ruptura com o romancista John Dos Passos, que achou muito oportunista.

É uma pirueta muito complicada dentro de si mesmo. Isso é que é tão fascinante sobre Hemingway, é que assim como Walt Whitman, ele continha multidões.

Ed Rampell

O que Hemingway fez enquanto esteve na Espanha? Para quem ele escreveu lá?

Ken Burns

Ele tinha um contrato muito lucrativo para enviar despachos e depois artigos maiores [para o sindicato de jornais North American Newspaper Alliance] e recebia melhor do que qualquer outra pessoa. Ele estava escrevendo com Martha Gellhorn, produzindo notícias – muito poéticas, muito bonitas.

É interessante – seu arqui inimigo na época, Franklin Roosevelt, o convida (por intermédio de Eleanor Roosevelt, amiga de Martha Gellhorn) à Casa Branca para exibir o filme The Spanish Earth, do cineasta comunista Joris Ivens, no qual Hemingway é escritor e narrador. A primeira-dama fez uma exibição para impressionar o presidente – à sua maneira, ele entendia a dinâmica muito mais complicada de ter que permanecer neutro em relação ao que acontecia na Espanha.

Ed Rampell

Em seu filme, o senador John McCain diz que o herói legalista de Por quem os sinos dobram, Robert Jordan, foi um modelo pessoal. Mas me parece que McCain tirou uma conclusão curiosa do romance, depois de passar uma vida lutando ou promovendo guerras imperialistas.

Ken Burns

É aqui que está envolvida a superficialidade da pequena política. Este é um personagem literário que Barack Obama, que concorreu contra John McCain para presidente, também citou como uma influência importante, o que acho muito interessante.

Como McCain diz no filme, ele – McCain – é um homem imperfeito, servindo a uma causa imperfeita, ou seja, a causa à qual Robert Jordan serviu, o que significa que ele frequentemente estava envolvido em coisas e as fazia com um certo tipo de nobreza existencial. Muitas pessoas são capturadas, se você preferir, por uma figura literária – obviamente inventada, mas baseada em alguma realidade – há uma conexão emocional. Não posso falar com a dialética da fraude de John McCain em relação a isso, se for [fraudulento]. Ele realmente amava Robert Jordan.

Quando Novick e eu fizemos um filme sobre a Guerra do Vietnã e entrevistamos uma mulher chamada Le Minh Khue, que quando jovem, se ofereceu para descer a trilha Ho Chi Minh para reparar danos causados pelos bombardeios norte-americanos – um trabalho incrivelmente perigoso. Ela carregava consigo um exemplar do Por quem os sinos dobram, e acredita que uma das razões pela qual sobreviveu é que Hemingway a ensinou a sobreviver na guerra e pensar fora da caixa.

Ed Rampell

Seu documentário narra o fato de que Hemingway estava entre os artistas que caíram na nuvem de suspeitas do macarthismo. Qual foi o contato que Hemingway realmente teve com os soviéticos na Espanha e, mais tarde, na China, durante sua lua de mel com Martha Gellhorn?

Ken Burns

Na Espanha, ele fez vista grossa para alguns dos atos implacáveis dos comissários soviéticos, que frequentemente desapareciam pessoas, executavam-nas sem julgamento ou as torturavam. Ele sabia que isso estava acontecendo. Ele jantou com eles.

Na China, Hemingway estava observando a Guerra China-Japão em nome do governo dos Estados Unidos. Mas por estar em contato, eu presumo, com as conexões que ele fez na Espanha, na véspera da Segunda Guerra Mundial, Moscou aparentemente também pediu material, observações que ele prometeu enviar, mas nunca o fez. É uma pena.

Ed Rampell

As convicções de esquerda de Hemingway o marcaram como ridículo por outros membros da cultura? Acredito que Edmund Wilson tenha atacado sua política.

Ken Burns

Na época, a super personalidade descomunal do autor superava as coisas minúsculas e destrutivas. Ele era basicamente amado na cena literária de esquerda depois da “virada” com aquele primeiro artigo no New Masses – então com To Have and Not To Have e, obviamente, sua cobertura da Guerra Civil Espanhola. Todo mundo queria reivindicá-lo – e ele não queria ser reivindicado.

Ed Rampell

Como a América do Macarthismo lidou com o fato que seu amado autor nacional era tão pró-esquerda?

Ken Burns

Não tenho certeza se eles entenderam. Lembre-se, a circulação do New Masses era pequena quando ele escreveu o artigo anti-Roosevelt sobre o furacão e a morte das pessoas que ele ajudou a retirar do mar (alguns deles amigos de bebedeira no Sloppy Joe’s em Key West). A imagem dominante de Hemingway é mais a imagem machista. Então eu não acho, de forma alguma, que haja um pontinho aí.

Ele efetivamente muda; vai para África nos anos 30. É muito paternalista, colonialista. Ele se refere aos carregadores como “meninos”. Mas quando ele volta vinte anos depois, nos anos 50, encontra um lugar diferente. Ele parou de atirar com armas e começou a tirar fotos – percebendo, como ele mesmo disse, que cada pessoa tinha um nome.

A essa altura, ele também está sendo dominado pela loucura – não sabemos de onde isso vem, se é pura genética ou se vem de estresse pós-traumático ou vício e abuso de álcool e outras drogas ou uma série de lesões cerebrais traumáticas.

Ed Rampell

Como o FBI se sentiu sobre a política de Hemingway? Ele estava sendo vigiado?

Ken Burns

Ele achava que sim. Não sei. Ele foi o escritor mais famoso da Terra. Estava morando em Cuba. Devo presumir que ele simpatizava com a revolução de Fidel Castro. Ele sabia o quão corrupto era o governo de Fulgencio Batista. Ele também entendeu, na realpolitik, que a casa Ketchum [em Idaho] seria uma proteção contra a perda de sua amada Finca [Vigía, a casa de Hemingway perto de Havana, agora um museu]. De alguma forma, você pode argumentar que foi a perda disso que realmente o fez perder o controle. Ele tinha fantasias com o FBI o espionando. Quem sabe qual é a origem disso?

Ed Rampell

E os laços de Hemingway com Cuba?

Ken Burns

Ele começou a viajar para lá no início dos anos 1930. Ele morava em Key West, em uma casa que foi essencialmente comprada pelo tio de sua esposa rica, que o adorava. Acho que ele se sentiu constrangido, então, ao descobrir a pesca em alto mar, ele ia para Bimini e às vezes viajava para Cuba e se apaixonou por lá e acabou comprando uma casa. Ele passou certamente mais tempo lá do que qualquer outro lugar ­– certamente mais tempo do que em Key West ou Paris. Talvez Oak Park [o subúrbio de Chicago onde ele nasceu] seja quase a mesma quantidade de tempo.

Ed Rampell

Onde Hemingway se localizava politicamente no momento de sua morte?

Ken Burns

Como você pode medir isso? Alguém tão degradado mentalmente? Claramente, ele simpatizava com a Revolução Cubana, mas a invasão da Baía dos Porcos acabou com qualquer oportunidade de que ele pudesse voltar a Cuba. Ele morreu em seis meses.

Ed Rampell

Hemingway caiu em desgraça para a academia. Sua política de esquerda desempenha um papel nisso?

Ken Burns

Não. Ironicamente, tudo que saiu sobre ele na academia tem a ver com sua masculinidade, machismo, branquitude e morte.

Colaboradores

Ken Burns é um cineasta estadunidense, conhecido por filmes como Huey Long, The Civil War, Baseball e The Dust Bowl.

Ed Rampell é um historiador / crítico de cinema de Los Angeles e autor de "Progressive Hollywood: A People's Film History of the United States" e co-autor do The Hawaii Movie and Television Book.

Julia Reichert, co-diretora de American Factory, sobre o socialismo

Um dia antes de citar Karl Marx no Oscar, Jacobin conversou brevemente com a co-diretora de American Factory, Julia Reichert, para saber mais sobre suas raízes no socialismo democrático e sua longa história na esquerda.

Ed Rampell

Jacobin

Mark Ruffalo (segundo da esquerda) com Jeff Reichert, Julia Reichert e Steven Bognar, vencedores do Documentary Feature Award com American Factory, no 92º Annual Academy Awards em 9 de fevereiro de 2020 em Hollywood, Califórnia. (Rachel Luna / Getty Images)

Tradução / Na cerimônia de premiação do Film Independent Spirit Awards, Julia Reichert mencionou “desigualdade de renda” em seu melhor discurso público na premiação do documentário American Factory. O primeiro filme lançado pela Higher Ground Productions de Barack e Michelle Obama é um documentário sobre um capitalista chinês que reabre uma fábrica fechada em Ohio, empregando milhares de trabalhadores norte-americanos.

Durante a coletiva de imprensa do Spirit Awards na praia de Santa Monica, perguntei a Reichert, que já havia sido indicado ao Oscar pelos documentários de 1976 e 1983 Union Maids e Seeing Red: “Você acha que o socialismo é a resposta para a desigualdade de renda?” Reichert respondeu perguntando quantas pessoas haviam visto o Seeing Red, que era sobre os membros do Partido Comunista dos EUA, e riu quando eu parecia ser o único jornalista da mídia a ter visto.

Reichert, que estava ao lado co-diretor do American Factory, Steven Bognar, continuou dizendo: “Eu volto um longo caminho, antes de Bernie Sanders. Volto aos anos sessenta – sou velha. Eu acho que o socialismo é a resposta para o nosso país? Todos nós deveríamos... compartilhar a riqueza. Deveríamos tributar as pessoas mais ricas. O acesso à saúde deve ser para todos. É mais parecido com o que eu chamaria de ‘socialismo democrático feminista’. E é sobre isso que eu sempre fui a favor. E ninguém mais me pergunta isso”, ela refletiu.

“Sabe, é engraçado, costumávamos falar, no final dos anos sessenta e início dos anos setenta, sobre ‘feminismo socialista’ e ‘socialismo democrático’ e ‘poder do trabalhador’. E então, durante os anos Reagan e depois, ninguém mais falou sobre isso. E agora estamos falando sobre isso novamente. Isso é bom”, ela continuou.

Reichert foi membro do Novo Movimento Americano, um dos dois grupos que se fundiram para formar os Socialistas Democratas da América (DSA) em 1983.

Na noite seguinte, ao ser indicado ao Oscar, ela finalmente teve a chance de fazer um discurso na premiação do “Indústria americana”, que ganhou o prêmio de melhor documentário. Durante a entrevista, Reichert citou O Manifesto Comunista, de Karl Marx e Friedrich Engels, proclamando ao vivo televisão: “Os trabalhadores têm cada vez mais dificuldade hoje em dia – e acreditamos que as coisas melhorarão quando os trabalhadores do mundo se unirem!”

No documentário de Reichert, Cao Dewang, o bilionário chines, adquire uma fábrica da General Motors em Ohio fechada em 2008 e a reabre como Fuyao Glass America.

Cao contratou dois mil funcionários nos EUA em meio ao alarde sobre o investimento. Mas, à medida que a empresa lutava para obter lucro, as condições de trabalho se deterioraram aceleradamente e os salários foram mantidos tão baixos que alimentaram um extenso esforço de sindicalização.

Esse esforço é combatido com sucesso pela empresa, que contratou consultores anti-sindicais e ameaçou a produção.

O novo filme de Reichert, parecido com American Factory também co-dirigido com Steven Bognar, 9to5: The Story of a Movement, conta a história de um grupo de trabalhadoras de escritório de Boston que se organizaram no início dos anos 1970. Será lançado em maio.

Sobre o autor

Ed Rampell é um historiador/crítico de cinema de Los Angeles e autor de Progressive Hollywood: A People’s Film History of the United States e co-autor de The Hawaii Movie and Television Book.