Devo começar falando sobre o quanto odeio os filmes de Christopher Nolan em geral, ou o quanto odeio A Odisseia de Christopher Nolan em particular?
Estou tão ciente do meu ódio pelos filmes de Christopher Nolan em geral que tentei sinceramente suspender esse ódio para assistir A Odisseia. Em parte porque a palavra antecipada estava tão cheia de elogios, até mesmo de alguns estudiosos do grego antigo que atestavam a grandeza do filme, que pensei que talvez Nolan tivesse finalmente encontrado o material certo para ele.
Mas, na verdade, tentei suspender o ódio para meu próprio bem - afinal, não quero correr o risco de ter um derrame de pura raiva, porque sei que tudo que Nolan faz rende quantias absurdas de dinheiro e ganha prêmios, e tudo que digo sobre ele se perde nas ondas do amor por seu cinema esquecido por Deus. Tive de reprimir tais pensamentos para poder ficar sentado por três horas para testemunhar seu último esforço.
Não adiantou, claro. Normalmente, Nolan escolheu adaptar o épico fundamental de Homero - aquele conto selvagem e tenso da sensacional viagem de dez anos do astuto guerreiro Odisseu para casa depois da Guerra de Tróia, carregado de sexo e violência e deuses e deusas e arrogância e horror - no trabalho monótono e deprimente de um homem comum (Matt Damon) vagando por uma paisagem quase totalmente livre de deuses - e uma paisagem monótona. O único deus representado é Atena, defensora de Odisseu, e ela é interpretada por Zendaya com toda a banalidade monótona de uma jovem bonita com roupas estranhas, sentada ali esperando o ônibus.
Sem Zeus, sem Poseidon, sem Hades. Nada além de algumas linhas de Atenas sobre como os deuses se manifestam nos elementos como fogo, sangue, tempestades. Isso também poderia funcionar, se Nolan tivesse alguma capacidade de capturar a expressividade misteriosa e o poder atávico desses elementos. Mas ele não faz isso. Mostre a Nolan um oceano agitado por uma tempestade, e ele não conseguirá tirar uma foto decentemente dramática dele do que voar até a lua.
Um realismo sombrio é a regra do cinema de Nolan. A cromofobia de Nolan já é bem conhecida, e o mundo rico e colorido dos antigos gregos é retratado em azuis e marrons sombrios. Cerca de um quarto de A Odisseia parece ter sido filmado na praia plana, ventosa e ensolarada de Santa Monica, com uma Charlize Theron de aparência pálida como Calypso vestida com o que há de mais moderno em roupas de resort para mulheres de uma certa idade.
Tudo o que Nolan faz rende quantias absurdas de dinheiro e ganha prêmios, e tudo que digo sobre ele se perde nas ondas de amor por seu cinema esquecido por Deus.
Mas essas cenas foram, na verdade, filmadas em White Dune, uma praia perto de Dakhla, no Saara Ocidental. Você talvez já tenha ouvido falar que esse território foi brutalmente colonizado pelo Marrocos nos últimos cinquenta anos e que, portanto, a soberania marroquina sobre ele não é reconhecida pela ONU nem pela maioria dos outros governos. O reconhecimento só veio por parte do governo dos EUA em 2020, quando Donald Trump decidiu transformar esse ato em uma moeda de troca — um quid pro quo — em troca da "normalização das relações" do Marrocos com Israel. A Odisseia, de Nolan, é a primeira produção de Hollywood a filmar no local, fato que gerou protestos em uma carta aberta assinada por nomes da indústria cinematográfica ligados à esquerda, como Javier Bardem e Pedro Almodóvar.
"Essa força de ocupação pratica um genocídio cultural contra o povo saaraui, uma limpeza étnica", afirma María Carrión, diretora executiva do Festival Internacional de Cinema do Saara Ocidental. "Ao manter-se em silêncio por um ano e depois utilizar essas imagens, Nolan tornou-se, basicamente, cúmplice da ocupação marroquina do Saara Ocidental."
Antes de mergulhar nos outros detalhes angustiantes sobre assistir a A Odisseia, fica uma pergunta: se você é de esquerda, cinéfilo e fã de Christopher Nolan — como muitos dos meus colegas da Jacobin —, por que isso acontece? Não é como se ele fosse um gênio do cinema — um Andrei Tarkovsky, digamos, ou um Akira Kurosawa, David Lynch ou Bong Joon-ho — a ponto de ser realmente doloroso ter uma opinião negativa sobre ele ou sua obra. Nolan é um realizador mediano de filmes comerciais de grande orçamento feitos para o consumo de massa, que se ilude achando que tem grandes ideias. Quaisquer que sejam as convicções políticas pessoais de Nolan, essas ideias geralmente acabam servindo a uma perspectiva típica de conservadores de direita. Se você não concorda, talvez valha a pena rever Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012), Interestelar (2014) ou Oppenheimer (2023), desta vez com a sua consciência política ativada.
Se você ainda não consegue enxergar o conservador que habita o britânico Christopher Nolan — alguém que se adaptou muito bem ao que há de pior na cultura americana e sabe fingir posturas "woke" apenas para, quase sempre, recair numa autocomplacência reacionária —, deixo aqui, aqui e aqui as minhas críticas sobre Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, Interestelar e Oppenheimer.
Quanto a A Odisseia, uma das grandes ideias de Nolan é que a guerra é o inferno — algo que Odisseu sempre pensou. É por isso que ele parece caminhar penosamente sob o peso da angústia e da culpa antes mesmo de partir para o combate. Até mesmo um estudioso e tradutor ocasional de grego, como Daniel Mendelsohn, ficou um tanto desconcertado com um Odisseu tão radicalmente alterado:
"Este Odisseu atormentado e cheio de culpa, despojado de humor e sagacidade, de poder de sedução e astúcia, é irmão do amnésico angustiado de Amnésia, do Batman e de Oppenheimer — homens atormentados por passados com os quais lutam de maneiras diferentes", escreveu Mendelsohn, cuja tradução de A Odisseia foi lançada em 2025. "Nolan simplesmente recriou o herói de Homero à sua própria imagem."
Eu não me importaria tanto com a fidelidade da representação — não vou me juntar às brigadas da internet que, de repente, se revelaram eruditos em clássicos só para comentar este filme — se isso não transformasse a obra em algo tão desanimador e sem vida. Este Odisseu tem apenas um momento de euforia — aquele sentimento de "caramba, eu sou bom mesmo" típico de um guerreiro celebrado — quando dispara a flecha através da fileira de machados pela primeira vez. Fora isso, falta-lhe tanto vigor, agudeza mental ou carisma que é totalmente compreensível quando seus homens, cujo número diminui constantemente, começam a se rebelar um pouco. Na verdade, chega a ser surpreendente que o tenham seguido por tanto tempo.
Um realismo sombrio é a regra do cinema de Nolan.
Vale a pena relembrar os aspectos gerais da Odisseia de Homero, apenas para tentar descobrir, ao lidar com as estranhas escolhas interpretativas de Nolan, o que diabos Nolan pensa que está fazendo.
Nolan martela “xenia”, por exemplo, o antigo conceito grego de amizade com hóspedes que é um grande negócio na Odisseia. Exige acolher estranhos tão calorosamente como se fossem deuses disfarçados – o que podem ser. Esse é o tema que Nolan usa para dar ao filme um ângulo atual. Obviamente, as atuais políticas de imigração nos Estados Unidos são tudo menos favoráveis aos hóspedes, e o racismo estúpido e mortal e a xenofobia da administração Trump são uma vergonha nacional. Caso você não entenda as alusões atuais, Nolan tem como cena final Odisseu e sua sofredora esposa Penelope (Anne Hathaway) olhando para o horizonte e trocando declarações sombrias prevendo que “a civilização ressurgirá” mesmo depois que a Idade do Bronze estiver morta, morta por violações de xenia! No entanto, as pessoas no futuro cometerão o mesmo tipo de erros, à medida que a alfabetização chegar ao fim!
Nolan expande o conceito de xenia a tal ponto que ele começa a se sobrepor à coisa da guerra é o inferno, de modo que travar a guerra se torna outra violação da lei de Zeus. E você não precisa ser um estudioso para sentir que, certamente, isso não pode ser nada que um grego antigo tenha pensado. Até mesmo as memórias do ensino médio da Ilíada e da Odisséia como leituras designadas - isso acontecia nos velhos tempos, quando leituras difíceis eram atribuídas rotineiramente e ninguém achava estranho - além das abundantes referências da cultura pop à Odisséia por todo o lugar, são carregados de emoções, e entre essas emoções está vencer batalhas sangrentas por meio de astúcia brilhante. A manobra do Cavalo de Tróia de Odisseu é o exemplo mais famoso disso.
Mas Nolan vai diretamente das terríveis condições dentro do Cavalo de Troia – que por alguma razão está semienterrado na areia e nas ondas, com os homens de Odisseu nos níveis mais baixos afogando-se dentro dele, outro exemplo de liderança não tão astuta – para o saque de Troia. E durante isso, Odisseu fica ainda mais triste do que esteve durante todo o filme, clinicamente deprimido a essa altura, caminhando por Troia com foco superficial enquanto um caos borrado acontece ao seu redor. A propósito, um caos muito moderado. Qualquer pessoa que tenha visto imagens ou lido qualquer coisa sobre a pior carnificina da guerra poderia criar imagens mais brutais, horríveis e comoventes do que essas, mas Nolan se comprometeu com uma estética reprimida que nunca, jamais, deve ser muito emocionante ou terrível.
No entanto, há algumas cenas boas em A Odisseia. A sequência do Ciclope, que talvez seja aquela que todos conhecem pelo menos vagamente, começa extremamente bem. Tudo o que é preciso são homens presos em uma grande caverna escura, a luz do fogo brilhando nas paredes e aquela criatura gigantesca e aterrorizante de um olho só aparecendo sobre eles. O design da criatura e a forma como Bill Irwin a representa são realmente imaginativos. Mas mesmo essa sequência é prejudicada de várias maneiras, como a cena de fuga editada de maneira bagunçada, quando os homens saem correndo, depois voltam confusamente e tentam novamente de uma forma que esgota o suspense. Além disso, há aquela parte hilariante quando o Ciclope - também conhecido como Polifemo, filho de Poseidon - se deita para dormir, cruzando as mãos de forma pungente sob a cabeça como uma criança, quando o silêncio é de extrema importância, e Odisseu anuncia aos seus homens em um sussurro alto: "Acho que ele está dormindo!"
Na verdade, há muitas risadas involuntárias. Por exemplo, Nolan estava claramente ansioso para que as pessoas não entendessem o que está acontecendo na terra dos comedores de lótus - por um bom motivo, na verdade, já que não há indicação de que Calypso, que Nolan incorpora neste episódio, embora ela ocupe um episódio separado no material de origem, tenha drogado Odisseu deliberadamente durante anos para mantê-lo lá. Ou que ele está drogado agora; ele tem a mesma expressão atordoada e triste que usa durante a maior parte do filme.
Ela tem que contar a ele e a nós, finalmente, o que está acontecendo. Nolan faz Calipso dizer severamente a Odisseu: “Pare de comer flor de lótus!”
E Odisseu, com a boca cheia, solta um ganido no tom lamuriento de Homer Simpson prestes a ficar sem seu donut: "Mas eu adoro isso!"
A sequência de Circe funciona do início ao fim porque Samantha Morton a interpreta com uma fúria deliciosamente grotesca e porque, do nada, Nolan decide retratar de forma visceral a transformação de homens em porcos pelas mãos de Circe, enquanto ela molda cruelmente a carne deles em formas suínas. De repente, vislumbramos a epopeia sensacional que o filme poderia ter sido. Sem a emoção das aventuras iniciais, perde-se o contraste pungente com os sofrimentos posteriores e a dor emocional da perda e da desolação quando Odisseu finalmente retorna para casa, disfarçado de velho mendigo, encontrando seu amado lar degradado por pretendentes que festejam sem limites e mantêm sua família em cativeiro.
Um bom exemplo do efeito morno do retorno de Odisseu na adaptação de Nolan é a cena absolutamente anticlimática de seu breve reencontro com o cão Argos. Tanto se falou de Argos ao longo do filme, para depois Nolan estragar tudo com sua estranha tendência a enquadramentos medianos e sem graça, ângulos de câmera equivocados e um distanciamento emocional frio. Lá está o velho Argos, tendo vivido muito além de sua expectativa natural de vida apenas para reencontrar seu amado humano na Terra. Lá está Odisseu, encapuzado, disfarçado e irreconhecível para todos os outros, mas imediatamente reconhecido por seu cão amoroso. Como essa cena não poderia ser a mais comovente já filmada?
Mostre a Nolan um oceano revolto por uma tempestade, e ele será tão incapaz de obter uma imagem minimamente dramática dele quanto de voar até a Lua.
Bem, ao que parece, Nolan nunca conviveu com um cachorro. Por isso, ele não consegue retratar o êxtase de um cão em um reencontro tão aguardado — algo que se manifestaria em todo o rosto e corpo do animal, mesmo que fosse um cão idoso e à beira da morte. Como Argos teria se esforçado para levantar a cabeça! Como seu corpo teria tremido ao tentar se erguer! Nada disso acontece; aliás, Argos mal parece um cachorro de verdade, o que nos faz questionar se essa é uma das poucas cenas em CGI de um filme aclamado justamente por seus efeitos práticos. Nolan corta imediatamente para as costas inertes do animal, para que possamos testemunhar o abanar tímido de seu rabo.
É só isso. A cena inteira se resume a isso.
Mas, afinal, qual é o sentido de insistir nisso? Enquanto eu fico paralisada diante da grandiosa monotonia de Nolan, multidões de espectadores exaltam a empolgação de seus filmes. Onde vejo escolhas de adaptação desconcertantes, tantos exemplos de inépcia cinematográfica e uma incapacidade absoluta de sentir — e, consequentemente, transmitir — emoção ou efeitos viscerais, outros aclamam seu gênio em tudo o que faz. Para mim, Nolan é uma espécie de variante moderna de Cecil B. DeMille. Venerado em sua época pelos grandes espetáculos populares que lhe renderam Oscars, DeMille é hoje geralmente visto como um direitista notório e agressivo, além de um cineasta de primeira linha que produzia obras de qualidade duvidosa. E aquele Oscar de Melhor Filme, conquistado em 1953 por seu filme de circo tolo e lúgubre, O Maior Espetáculo da Terra, é frequentemente citado como uma das premiações mais vergonhosas já concedidas pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Embora, para sermos justos, DeMille fosse um showman com a humildade necessária para reconhecer que pertencia à indústria do entretenimento.
Se a humanidade sobreviver por mais algumas décadas, é bem provável que as pessoas olhem para trás, perplexas, diante da popularidade duradoura e dos elogios críticos exagerados aos muitos filmes de Christopher Nolan — obras longas, pesadas, exaustivas e, no fim das contas, irritantes.
Colaborador
Eileen Jones é crítica de cinema da Jacobin, apresentadora do podcast Filmsuck e autora de Filmsuck, USA.






