Shane Boyle
Em Raven Row.
Em dezembro de 2022, a International Brecht Society organizou a sua 17ª conferência - "Bertolt Brecht em Tempos Sombrios: Racismo, Opressão Política e Ditadura" - na Universidade de Tel Aviv, em colaboração com a Universidade de Haifa e a Universidade Hebraica de Jerusalém. Tendo passado a vida inteira elaborando cenas repletas de contradições, Brecht teria ficado impressionado com a ironia. Uma dúzia de organizações palestinas de artes cênicas emitiram uma declaração instando a sociedade a reconsiderar. Organizar um evento deste tipo em instituições envolvidas na ocupação, afirmaram, era “uma afronta à memória de Brecht” e minaria a luta da Palestina "pela liberdade, justiça e igualdade". A conferência prosseguiu. Quando alguns participantes viajaram para Ramallah para tentar encontrar-se com artistas e intelectuais palestinos, foram rejeitados. Um ano depois, no meio da sua campanha de terra arrasada, os militares israelenses destruíram o último teatro de Gaza. Tempos sombrios, de fato.
Imagens de Gaza passaram pela minha mente enquanto visitei Brecht: fragmentos, a maior coleção de material visual do arquivo de Brecht já exibida. Espalhados por quatro andares do Raven Row de Londres estão diários, esboços, recortes de jornais, esboços de enredos, álbuns, manuscritos e outras coisas efêmeras reunidas por Brecht ao longo de três décadas. Animando este "laboratório de miscelânea" - como Benjamin descreveu uma vez a sala de trabalho do seu amigo - está uma performance em conjunto que percorre as galerias, adaptada de quatro fragmentos teatrais pouco conhecidos escritos durante os anos crepusculares da República de Weimar. É muita coisa para absorver, mas o que existe foi criteriosamente selecionado. O título ressalta a intenção dos curadores - destacar as colagens, os fragmentos, os restos e tudo o que é fragmentário na obra de Brecht. A sua mistura de arquivo e repertório oferece uma visão dos métodos de trabalho de um artista que tanto fez para definir os parâmetros da arte comunista.
Emolduradas e penduradas na sala de abertura estão várias páginas manuscritas da obra visual mais conhecida de Brecht, War Primer (1955). Cada página apresenta uma fotografia da Segunda Guerra Mundial, acentuada por uma quadra mordaz. Acompanhando um retrato de Joseph Goebbels, por exemplo, está a legenda rimada:
Eu sou "o médico", eu medico o que é impresso.Pode ser o seu mundo, mas eu tenho a minha opinião.E daí? Sua história é reinventada.Até meu pé torto parece falso hoje.
Aqui, Brecht ataca o principal propagandista do Terceiro Reich, mas a justaposição visa mais alto - distorcendo as pretensões de verdade dos meios de comunicação visual. A semelhança familiar com o trabalho de seus camaradas de Weimar, como George Grosz e John Heartfield, é inconfundível.
Muitos demonstram interesse na forma como as formas sociais se repetem em diferentes contextos políticos: a imagem de um nazista revisitando um partidário jugoslavo é justaposta a um dos combatentes da resistência italiana capturando um fascista; uma multidão frenética invadindo um banco americano aparece ao lado de um comício fascista lotado; Bonnie e Clyde fazem dupla com Hitler e Goebbels. Espalhadas por toda parte estão cenas de luta coletiva, desde camponeses calabreses tomando terras agrícolas até mineiros e mulheres em greve. Em uma página, Hitler é visto erguendo furiosamente os punhos logo acima de um estudante alemão fazendo o mesmo. A comparação infantiliza o Führer à maneira de uma colagem de Heartfield. Para Brecht, a montagem foi provavelmente uma pesquisa sobre o vocabulário gestual do fascismo que alimentou seus roteiros e performances, como a peça anti-Hitler de 1941, The Resistible Rise of Arturo Ui. Isto resultou da sua preocupação mais ampla com a teatralização da política - também evidente nos recortes de Mussolini, Roosevelt e Stalin aqui expostos.
 |
| Cortesia do Bertolt Brecht Archive, Akademie der Künste, Berlin. |
Roteiros anotados e esboços de enredo exibidos em Raven Row mostram que Brecht estava tão interessado em recortar seus próprios manuscritos quanto jornais e revistas. Assim como sua dramaturgia épica sustentava que cada cena de uma peça deveria ser independente, um princípio semelhante regia a composição de tais obras. Linhas individuais, fragmentos de diálogo, atos inteiros – nada estava a salvo das tesouras de Brecht. Ele e seus colaboradores reorganizaram peças, poemas e romances, recortando fragmentos e colando-os em novos lugares ou mesmo em outros manuscritos. Esta prática permitiu a Brecht ver as suas ideias, literalmente, a partir de diferentes perspectivas, e ajustar a escrita anterior às novas circunstâncias. Tal como a própria história, a obra de Brecht nunca foi concluída.
Em brecht: fragmentos testemunhamos a história através dos olhos de Brecht enquanto ele navegava por uma era turbulenta – de Weimar Berlim à sua fuga de Hitler pela Europa, seu refúgio durante a guerra em Hollywood e, finalmente, seu retorno a uma Alemanha dividida, onde foi cortejado pela Berlim Oriental com a promessa do seu próprio teatro. Coletar fragmentos foi uma forma de lidar com os tempos sombrios que ele viveu, mas o arquivo também pode falar com os nossos. Abaixo de uma entrada de diário, datada de 5 de abril de 1942, Brecht afixou um recorte de notícia: uma mulher desolada, desmaiada numa rua devastada pela guerra em Singapura, grita silenciosamente diante dos destroços, uma criança sem vida ao alcance do braço. Acima desta cena sombria, Brecht pondera se escrever poesia face a tal miséria equivale a algo mais do que "recuar para uma torre de marfim". A sua preocupação ecoa uma pergunta recentemente colocada por Sarah Aziza no Jewish Currents sobre o dilúvio de imagens angustiantes de Gaza: "O que é que todo este olhar faz?"
Para escrever esta resenha, revisitei meu exemplar de War Primer e fiquei surpreso ao encontrar a mesma fotografia do diário de Brecht, agora acompanhada de um poema. Nesse caminho da coleção à publicação, testemunhamos Brecht trabalhando, conjugando uma resposta à pergunta de Aziza. O fato de a exposição desencadear lampejos de reconhecimento não teria desagradado a Brecht. Tal como Benjamin, ele concebeu a história como uma conjunção indisciplinada de passado e presente. O fato de a transmissão ao vivo de Gaza se constelar com os registros de barbárie que Brecht acumulou está inteiramente de acordo com o objetivo de sua coleção. Como escreve Sarah James na sua contribuição para o catálogo da exposição, Brecht deixou para trás o seu vasto arquivo de fragmentos não para fins de "memorialização, mas como recursos coletivos para futuros colaboradores".
A exposição atesta isso de maneira notável, especialmente através da performance itinerante de 90 minutos que preenche todos os andares do Raven Row. A curadora e diretora Phoebe von Held adaptou quatro das obras dramáticas inacabadas de Brecht, exibindo-as pela galeria para demonstrar como as repercussões das crises capitalistas atingem os mais vulneráveis. No último andar, desenrola-se uma cena maluca de Fleischhacker (1924-1931), sobre um especulador inescrupuloso cuja tentativa de monopolizar o mercado de trigo desencadeia uma fome global. Somos então levados escada abaixo por uma torrente de versos de The Flood (1926-1927), inspirados por um furacão de 1926 que destruiu Miami. No térreo e no térreo, encontramos aqueles que ficaram para juntar os cacos: uma família forçada a abandonar sua fazenda devido às maquinações de Fleischhacker, a tripulação do tanque de Fatzer (1926-1930), em estado de choque, a Sra. Queck, uma mãe solteira de cinco da The Breadshop (1929-1930), cujas dívidas levaram ao seu despejo e eventual morte por desespero. Essas vinhetas fumegantes e peculiares mostram Brecht em sua forma mais radical. Ele e os seus colaboradores escreveram-nas durante a quebra de Wall Street e a ascensão de Hitler, mas enquanto somos sacudidos de andar em andar, as ressonâncias com a realidade presente atingem o nosso alvo: fome arquitetada, migração forçada, cidades reduzidas a escombros.
 |
| brecht: fragments, visão da performance em Raven Row, 2024. Foto: Anne Tetzlaff |
Von Held mantém este vasto mundo unido com cola e fita adesiva. lambdog1066, um dos figurinistas mais inventivos de Londres, vestiu o conjunto com trajes maximalistas feitos de lixo. Quase todos os adereços e cenários são feitos de papelão, incluindo a grande sala dos fundos onde The Breadshop se desenrola, que é coberta por ladrilhos feitos de caixas de remessa, com suas etiquetas de endereço e logotipos da Amazon ainda visíveis. Cada escolha de direção parece ter sido feita tendo em mente a fragmentação; até mesmo o público é dividido ao meio no início e enviado em direções opostas durante a apresentação. A dúzia de atores troca constantemente de papéis, passando pelos personagens como uma série de vídeos do TikTok. Num momento eles estão com o Exército da Salvação, no outro estão tocando em uma banda de bluegrass. Eles retratam policiais, repórteres, trabalhadores da Deliveroo, profetas bíblicos, bem como dramatis personae menos convencionais, como mercados em alta e cidades à beira da destruição.
Após a apresentação, voltei para cima para ler os diários de Brecht. Uma entrada de outubro de 1943 mostra uma fotografia de um edifício em Aldgate – a poucos passos de Raven Row – com a fachada destruída por uma bomba alemã. No térreo das ruínas, um espetáculo de vaudeville é apresentado para um pequeno público. Lembrou-se dos teatros destruídos de Gaza e da Cisjordânia. Um desses teatros, o Centro Said al-Mishal, na cidade de Gaza, foi arrasado em 9 de agosto de 2018 por um ataque aéreo israelense. Dias depois, os moradores de Gaza instalaram cadeiras de plástico brancas diante dos escombros e os artistas subiram no concreto irregular e no aço para encenar uma lembrança triste. Uma jovem atriz confessou: "Vamos reconstruí-lo. Eles acham que destruíram o prédio. Eles vão nos parar? Não. Nunca iremos parar. Podemos atuar na rua. Podemos atuar na areia."
Nenhum comentário:
Postar um comentário