Arte palestina sob ocupação israelense

Os artistas palestinos continuaram produzindo arte sobre a sua cultura e lutando pela liberdade durante a ocupação de Israel. Jacobin conversou com estudantes de arte da Cisjordânia e com o renomado pintor e escultor Sliman Mansour sobre os desafios que enfrentam.

Elias Feroz

Jacobin

O artista palestino Sliman Mansour. (Elias Feroz)

Como palestino sob ocupação israelense, nunca foi fácil se expressar livremente sobre as políticas de Israel, mesmo antes dos ataques de 7 de Outubro perpetrados pelo Hamas. Hoje isso é ainda mais difícil, como disse à Jacobin o estudante Rami Abdin, de 21 anos (nome alterado por razões de segurança), de Jerusalém. Rami está estudando na renomada Academia Bezalel de Artes e Design, uma instituição educacional israelense localizada a apenas vinte minutos a pé da Cidade Velha de Jerusalém. Jacobin conversou com estudantes da Academia Bezalel, que relataram vários casos de estudantes palestinos sendo expulsos da universidade sem serem convocados para um comitê de audiência desde o adiamento do início do último semestre.

As tensões entre estudantes israelenses e palestinos aumentaram significativamente desde o início da guerra. “A guerra está, claro, sempre presente aqui. Inicialmente, compartilhei no Instagram algumas obras de artistas que chamaram a atenção para o sofrimento em Gaza”, conta Rami. “Mais tarde, descobri que meu perfil do Instagram era regularmente compartilhado em um grupo israelense do Telegram com o título "Convocando os terroristas em nossas salas de aula". Também recebi mensagens privadas de colegas estudantes que me acusaram de apoiar o terrorismo." Desde então, Rami tem evitado discutir assuntos políticos na academia e nas redes sociais. "É paradoxal", acrescenta. "Há soldados armados e colonos por todo o lado, mas se ousássemos abordar a nossa situação sob ocupação ou o sofrimento em Gaza na nossa arte, poderíamos ter muitos problemas."

Os limites que Rami impõe a si mesmo em Bezalel para proteger a si e sua família não se aplicam fora da academia. No entanto, o seu trabalho artístico é por vezes ridicularizado na comunidade palestina. "Alguns palestinos consideram que as coisas relacionadas à arte, de uma perspectiva islâmica, são um pecado. Outros acreditam que a arte é apenas para meninas, a menos que você crie algo sobre questões políticas. Os temas políticos são sempre ótimos entre as comunidades palestinas." Embora as questões políticas pareçam estar banidas na academia de arte, elas estão sendo glorificadas no ambiente palestino do jovem artista. Assim, a existência artística de Rami encontra-se entre dois opostos.

Hoje, dezenas de estudantes palestinos dos territórios ocupados frequentam a Academia Bezalel, mas nem sempre foi assim. O artista palestino Sliman Mansour também recebeu sua educação artística em Bezalel quando era estudante, embora originalmente não pretendesse estudar lá. Quando Mansour solicitou uma bolsa de estudos da Federação Luterana Mundial (LWF) na década de 1960, a comunidade eclesial estabeleceu a exigência para que os bolsistas se matriculassem na instituição mais próxima de seu local de residência. Antes de 1967, o local de estudo mais próximo para os palestinos da Cisjordânia e de Jerusalém Oriental (que na época estava sob controle da Jordânia) era a capital libanesa, Beirute, caso estivessem interessados ​​em estudar arte.

Sliman Mansour, Yaffa, 1979, óleo sobre tela, tamanho original: 140cm x 120cm. (Cortesia do artista)

Mansour iniciou seus estudos de arte na instituição israelense em 1967. Quando Israel conseguiu conquistar a Cisjordânia, Jerusalém Oriental, Gaza e outras áreas na Guerra dos Seis Dias de 1967, a situação política mudou. A ocupação ilegal de Jerusalém Oriental permitiu que Mansour estudasse na Academia Bezalel, onde era o único estudante palestino dos territórios ocupados. Após a guerra, ele foi informado pela LWF que poderia continuar seus estudos em Bezalel e que continuaria apoiando financeiramente sua educação, após o que Mansour mudou de local de estudo.

Mansour, de 77 anos, também lembra que quando era estudante, a maioria dos professores israelenses não gostava muito de sua arte porque provavelmente era política demais para eles. Apenas um de seus professores israelenses sempre elogiou ele e suas pinturas, como mencionou em entrevista à Jacobin. "O senhor Hirsch sempre me elogiou pelo meu trabalho e enfatizou que pinto com amor. Ele achou que isso era muito importante", relata Mansour. O artista gosta de relembrar sua época de estudante e ainda mantém contato com alguns de seus colegas, israelenses e palestinos.

Ao longo da sua vida, no entanto, Mansour teve frequentemente problemas com as autoridades israelenses por causa da sua arte, o que também levou à detenção por duas vezes. Durante a primeira intifada, as suas pinturas foram vistas como símbolos da resistência palestina porque tratavam da identidade palestina:

Durante a primeira intifada, a polícia israelense confiscou muitas das nossas pinturas, mas nunca nos disse porquê. Para mim, era óbvio que eles não gostavam da representação de qualquer tipo de identidade palestina. Quando pintei, por exemplo, uma mulher que trabalha no campo, colhendo azeitonas, consideraram a pintura algo perigoso. Bordados palestinos, um vestido tradicional palestino, ou mesmo apenas as cores vermelho, verde, preto e branco [assemelhando-se à bandeira palestina] eram algo perigoso aos seus olhos. Também dependia muito do soldado ou policial que estava no comando.

Naquela época, o artista e seus colegas tiveram que inventar métodos para garantir que sua arte não fosse confiscada. Afinal, o trabalho confiscado não poderia ser vendido:

Durante os anos 80 e 90, costumávamos contrabandear nossas pinturas para dentro dos carros. Então, a maior parte do trabalho que fizemos naquela época era em um tamanho que cabia no carro. Tinha, por exemplo, oitenta centímetros por cem centímetros, não mais. Nestes anos, também fizemos uma exposição em al-Hakawati [que é um centro cultural em Jerusalém], e depois vieram soldados e confiscaram vários quadros das paredes. Em Ramallah, esse tipo de ação acontecia com ainda mais frequência, mas hoje não vêm mais às exposições em Ramallah, onde fica meu ateliê. No entanto, o assassinato e a prisão de palestinos em Ramallah, Nablus e Jenin continuam todos os dias, mesmo que eles não tenham mais como alvo a nossa arte."

Mansour explica que participou ativamente durante a primeira intifada em manifestações e outras atividades. Na guerra atual, ele se sente muito desamparado, pois só consegue ver o sofrimento à distância através das notícias. "É claro que estamos participando de alguma forma com nossos corações e sentimentos, mas não é uma participação ativa", disse ele à Jacobin. A guerra em curso em Gaza também influencia significativamente a sua arte, em parte porque Mansour perdeu amigos lá. Desde o início da guerra, Mansour tem estado menos concentrado no trabalho e as suas fotografias são menos coloridas do que antes. Embora Mansour também seja conhecido por suas representações de mulheres usando vestidos tradicionais palestinos coloridos, sua arte atual é dominada por tons de cinza. Para o artista palestino, é importante captar a realidade da sua vida nas suas pinturas. Ele critica os artistas palestinos que nunca abordam a realidade da ocupação israelense na sua arte.

Sliman Mansour, Gaza, 2024, óleo sobre tela, tamanho original: 115cm x 110cm. (Cortesia do artista)

Ele também critica o fato de muitos galeristas israelenses evitarem esta forma de arte "política". Quando a arte palestina é exibida em galerias israelenses, é principalmente arte abstrata. Então as galerias podem se gabar de serem diversas, mas ao mesmo tempo falta qualquer forma de crítica à situação política. Ele vê a arte e a cultura em geral como meios fortes de combate à desumanização que o governo nacional de direita de Israel está perpetrando contra os palestinos.

Antes de 7 de Outubro, Rami e a sua colega, Azza Danoun, de 23 anos (o seu nome também foi alterado por razões de segurança), tinham uma visão igualmente otimista da influência que a arte pode ter na sociedade. No entanto, Azza também relata sobre a tensão constante em Bezalel: "Desde o início da guerra, os estudantes israelenses e palestinos têm-se evitado e não se falam". Ela acha difícil fazer um trabalho criativo nessas circunstâncias. Mas como estudante de uma academia de artes, ela não tem outra escolha porque tem que cumprir os prazos de entrega dos seus projetos. "Minha arte não mudou muito desde a guerra, mas não a compartilho nas redes sociais como antes", diz ela. Não porque tenha medo de que haja consequências para ela, mas porque se sente desconfortável postando sua arte e ao mesmo tempo vê o sofrimento a poucos quilômetros de distância via Instagram e outras plataformas.

Apesar do sentimento de desesperança, é importante para Mansour não perder a ligação com a sua comunidade. Ele também dá este conselho aos jovens artistas palestinos que, como ele, vivem sob ocupação israelense:

Sempre dou-lhes o conselho de permanecerem conectados com o seu povo e com a cultura palestina. Vivemos numa época em que o individualismo se tornou muito importante para artistas de todo o mundo. Acho que o objetivo do individualismo é afastar os artistas das pessoas. Talvez “individualismo” seja a palavra errada. É mais sobre egoísmo. Como palestino, se tiver um problema com o posto de controle, por exemplo, pode falar ou pintar sobre esta experiência individual, claro. Mas às vezes alguns artistas focam apenas em si mesmos. Você deve transmitir uma mensagem. Não desperdice sua vida apenas fazendo belas pinturas para pessoas ricas. Claro, talvez você ganhasse mais dinheiro com isso, mas acho que é uma perda de tempo. Você deve ter uma mensagem em sua arte e seu trabalho deve servir à sua comunidade.

Colaborador

Elias Feroz trabalha como escritor freelancer e se concentra em uma variedade de tópicos, incluindo racismo, antissemitismo, islamofobia, política da história e culturas de memória.