Ressonâncias

Sobre Carla Lonzi.

Isabella Trimboli

Sidecar

Em 2013, no telhado do Fridericianum em Kassel, a artista performática italiana Chiara Fumai encenou um "show de horrores". Em meio a cuspidores de fogo e mulheres barbadas, Fumai estava vestida como a sensação do espetáculo secundário do século XIX Zalumma Agra, em um vestido branco e uma peruca gigante que aureolava seu rosto. "Eu descarto a ideologia e não sei mais nada", ela gritou para o público abaixo. "Perder meu caminho é minha prova". Suas palavras, no entanto, foram as de outra famosa desajustada, uma que se empurrou voluntariamente para as margens e que não via salvação na cultura ou na vida cívica. O discurso foi uma montagem de dois tratados de Carla Lonzi, "Eu, digo, eu" e "Vamos cuspir em Hegel", o segundo dos quais foi interpretado de forma um tanto literal, pois Fumai fazia pausas periódicas em seu monólogo para cuspir.

Lonzi foi uma crítica de arte italiana e uma das fundadoras do grupo feminista Rivolta Femminile – ainda assim, hesita-se em aplicar tais rótulos a alguém tão insistente em iludir todas as formas de identificação. ‘Vinte anos atrás eu era uma estudante universitária / Quinze anos atrás eu era uma graduada em História da Arte / Dez anos atrás eu era uma escritora e tinha amigos artistas / Cinco anos atrás eu era uma feminista... Agora eu não sou nada – absolutamente nada’, ela escreveu em 1973. Lonzi propôs um feminismo onde o nada era o ideal, a ser alcançado através de uma retirada radical do mundo da cultura, política e ideologia onde os homens tinham definido os termos. Este processo, que ela chamou de ‘deculturizzazione’, seria seguido por um de ‘autocoscienza’, no qual as mulheres forjariam relacionamentos fora das estruturas dominadas pelos homens. Enquanto outras feministas lutavam com a melhor forma de articular sua condição para serem compreendidas, Lonzi buscava o oposto: o direito de ser ilegível.

A recusa foi um impulso no trabalho de Lonzi muito antes de seu ativismo. Isso fica claro em Feminism In Revolt, uma nova antologia de seus escritos editada por Luisa Lorenza Corna e Jamila M. H. Mascat, grande parte publicada em inglês pela primeira vez. Começando com a crítica de arte de Lonzi do início dos anos 60, o livro nos permite rastrear a progressão de seu pensamento de uma posição de rejeição irônica em relação ao mundo exterior, para uma de negação absoluta e, em diante, para formas cada vez mais imaginativas de experimentação literária. Até sua morte por câncer em 1982, Lonzi se esforçou por novos modos de autoexpressão; para ela, o que definia a verdadeira liberdade estava sempre em movimento, sempre se expandindo. Uma palavra recorrente ao longo do livro é "aventura", usada não para conjurar heroísmo alegre, mas para evocar o sacrifício e a alienação que marcavam o caminho para a libertação.

O estilo de Lonzi era consistente com essa perspectiva. Os manifestos de Rivolta Femminile eram concisos e desdenhosos em sua defesa da retirada das mulheres do território masculino. Sua escrita pessoal era similarmente intransigente, anatomizando como seus relacionamentos e consciência tinham sido desfigurados pela força patriarcal. Pode ser doloroso seguir Lonzi enquanto ela busca as linhas divisórias entre imposições sociais e identidade imaculada, e enquanto ela tenta a tarefa quase impossível de eliminar tais intrusões — um processo que ela se referiu como "desfazer". Quantos de nossos pensamentos, sua escrita pergunta, são realmente nossos? E o que estaríamos dispostos a abrir mão para descobrir?

Obstinada e introspectiva, Lonzi não pôde ser facilmente absorvida pela segunda onda do feminismo. Isso pode explicar o atraso na tradução dela para o inglês. Mas, nos últimos anos, ela começou a atrair mais atenção. Feminism in Revolt segue a tradução de 2021 de Allison Grimaldi Donahue do Self-Portrait de Lonzi, uma obra lúdica e digressiva de 1969, na qual Lonzi compôs uma conversa polifônica extraída de quatorze entrevistas gravadas em fita com artistas (a maioria deles homens, incluindo seu então parceiro Pietro Consagra). Nela, Lonzi apresenta uma imagem condenatória do crítico: um "burocrata, um pequeno carreirista, um intrometido" que se diverte com sua autoridade. Em vez de estabelecer um diálogo com os artistas, o crítico olha para baixo das torres do conhecimento institucional e pronuncia seus julgamentos.

‘A obra de arte’, escreveu Lonzi, ‘pareceu para mim, em um certo ponto, como uma possibilidade de encontro, como um convite para participar, endereçado pelos artistas a cada um de nós. Parecia ser um gesto ao qual eu não poderia responder de forma profissional.’ Autorretrato foi sua resposta – seu ‘autorretrato’ emergindo, em última análise, não apenas por meio de sua própria fala, mas por meio das palavras remontadas daqueles que ela registrou. Os artistas que ela entrevista discutem suas práticas artísticas, mitologia, erótica, tecnologias emergentes, natureza e política. A forma é solta e ampla: as conversas flutuam e desaparecem da página, as fotografias são inseridas sem legendas. Cy Twomby, que se recusou a participar, tem seus silêncios gravados. O filho de Lonzi, Tita, interrompe a conversa, chamando sua mãe. Os artistas homens balbuciam, às vezes brilhantemente, às vezes idiotamente. O gravador também é uma corda com a qual Lonzi deixa os artistas se enforcarem. Tudo o que ela precisa fazer é ouvir.

Diálogos refeitos também formam a base do romance de Catherine Lacey de 2023, The Biography of X, no qual Lonzi é ficcionalizada. Como na performance de Fumai no telhado, as palavras de Lonzi são reaproveitadas. No entanto, nas mãos de Lacey, Lonzi se torna uma feminista devotada a "escrever ensaios e fazer petições ao seu governo por direitos iguais", quando na verdade Lonzi sempre viu a igualdade como um jogo perdido. Ela acreditava que tentar reequilibrar os sistemas patriarcais resultaria apenas nas mesmas velhas subjugações. "A opressão da mulher... não é superada na igualdade, pois persiste na igualdade. Nem na revolução, pois persiste na revolução", ela escreve em "Let's Spit on Hegel", onde ela dá o pontapé inicial em todos os revolucionários do sexo masculino. Para Lonzi, lutar pela inclusão era como adicionar água doce a um poço envenenado - ainda assim, no final, isso te mataria.

Ao imaginar uma forma de feminismo além da igualdade, Lonzi às vezes podia ignorar realidades materiais. O direito ao aborto, ela sustentava, não podia salvar as mulheres de seu "destino vaginal"; ele apenas ajudava o patriarcado a se perpetuar. Em uma carta a Pier Paolo Pasolini, onde ela se refere a ele como um "irmão", mas alguém que "ainda ganha uma audiência diante de sua irmã", ela esclareceu sua posição: "Nosso objetivo não era negar a liberdade de abortar, mas mudar seu significado na consciência para aqueles que continuarão a passar por isso." É tentador separar o pensamento de Lonzi em incisivo e equivocado, relevante e irrelevante. No entanto, suas ideias são fortemente interligadas. Elas apresentam uma visão totalizante na qual aqueles forçados à posição de "mulheres" são livres para mudar seu significado.

‘Vamos Cuspir em Hegel’ aparece em Those Who Leave and Those Who Stay, de Elena Ferrante, o terceiro romance do seu quarteto napolitano, onde Lenù lê o ensaio enquanto observa seus dois filhos. Ela é dominada por sua visão de expurgo, vago e brilhante:

Cada frase me impressionou, cada palavra, e acima de tudo a ousada liberdade de pensamento [...] Como é possível, eu me perguntava, que uma mulher saiba pensar assim. Eu trabalhei tanto em livros, mas eu os suportei, eu nunca os usei de fato, eu nunca os virei contra si mesmos. Isso é pensar. Isso é pensar contra.

Para Rivolta Femminile, a maternidade e a criação dos filhos não se opunham à emancipação das mulheres. "Não somos culpadas por dar à luz a humanidade da nossa escravidão. O pai, não a criança, nos escravizou". Na verdade, cuidar de crianças era a única saída para um tipo de brincadeira e prazer que, de outra forma, havia sido exilado da vida das mulheres. Em seu diário Shut Up or Rather Speak, Lonzi parece ter desejado resgatar as paixões e mistérios perdidos da infância. Ela vasculha suas primeiras memórias, escavando como se tornou a par das hierarquias da vida. Ela se detém em particular no nascimento de sua irmã - "uma boneca grande e carnuda que me olhava com uma feroz relutância em compartilhar", cuja presença rebaixou Lonzi aos olhos de seus pais - como o momento em que ela aprendeu que o amor pode ser retido ou distribuído de forma desigual.

Os pais de Lonzi eram ambos órfãos, e ela os descreve como desesperados para compensar essa falta. "Nas fotografias", ela escreve, "minha mãe sempre tem o ar de uma virgem tímida e melancólica, enquanto meu pai ri como alguém que tem muito a fazer antes de ficar satisfeito consigo mesmo". Como interna pré-adolescente, ela era obcecada pelos escritos místicos das freiras Teresa de Ávila e Therese Martin. Mais tarde, ela começou a buscar sustento espiritual na pintura e estudou sob a tutela de Roberto Longhi, um dos historiadores e críticos de arte mais reverenciados da Itália. Ela o seguiu na profissão até que se tornou antitética à sua política crescente; Autorretrato foi seu ato final antes de abandonar a crítica de arte.

Em 1980, Lonzi empregou um gravador para outro projeto de livro, Now You Can Go, uma transcrição de seu rompimento de quatro dias com Consagra, com quem ela estava há quinze anos. O trecho incluído em Feminism in Revolt mostra o casal preso em suas próprias realidades irreconciliáveis. Lonzi não suporta que sua criatividade seja compartimentada, enquanto a dela se infiltra em todas as partes de sua vida. Eles discutem sobre como influenciaram o trabalho um do outro. Quando Lonzi afirma que Consagra se baseou em seus diários para um de seus livros, ele retruca: "Você colocou carne na chama em cada página. Eu não fiz isso. Eu não queimei nada." O par passa a representar as escalas inclinadas que definem muitas relações heterossexuais: uma mulher que colocará carne na chama, um homem que não queimará nada. No final, Lonzi não consegue mais aceitar o "cancelamento de sua consciência", então ela pede que ele vá embora.

Lonzi renunciou a quase tudo, mas sempre voltava para as freiras que a ensinaram quando adolescente. "Eu as mantive em mente especialmente em momentos de crise, sempre que precisei admitir que estava iludida e encontrar a paz interior para recomeçar", ela escreve em "Itinerário de Reflexões". Lonzi encontrou um modelo na vida de ascetas: mulheres que viviam sem os grilhões da materialidade ou do casamento, em lugares de "privação, não destruição". Em tais condições, ela observou, dor e êxtase estavam emaranhados, e novas formas de comunicação floresciam. As freiras estavam em uma "aventura invisível e inquestionável que era tão abstrata quanto o amor, concreta quanto o sofrimento". Elas provaram o conceito de "ressonância" de Lonzi - que mulheres que vivem em diferentes épocas e contextos podem, no entanto, compartilhar uma estranha afinidade, que só se torna possível ao recusar o movimento para a frente da história masculina.