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| Há uma razão pela qual os hinos de Dolly Parton resistiram a todas as tentativas de cooptação: eles são retratos poderosos da dor e do espírito de resistência da classe trabalhadora. (Andrew Putler / Redferns via Getty Images) |
A lendária cantora, compositora e ícone cultural Dolly Parton morreu em 25 de agosto aos oitenta anos. Sua morte imediatamente inspirou uma enxurrada de elogios de estrelas e figuras públicas, bem como uma enxurrada de conversas nas redes sociais.
Poucas figuras públicas neste momento atrairiam tais elogios universais. O Empire State Building foi iluminado em rosa em sua homenagem, e o presidente Donald Trump ordenou que as bandeiras americanas fossem baixadas para meio mastro por uma semana.
Na verdade, o apelo de Parton transcende as divisões políticas numa época em que muitas divisões culturais parecem irreparáveis; O presidente republicano da Câmara, Mike Johnson, e seu oponente político, o democrata Chuck Schumer, são apenas dois dos muitos políticos que expressaram afeto pela falecida estrela.
Parton perdura acima de tudo por seus triunfos como musicista: ela vendeu cem milhões de discos, conseguiu quarenta e quatro álbuns no top ten da música country e passou para o Hot 100. Das mais de três mil canções que ela escreveu, várias estão entre as mais amadas da música pop, incluindo “Jolene”, “9 to 5” e “I Will Always Love You” - esta última tornada instantaneamente reconhecível pela capa imortal de Whitney Houston.
Mas Parton superou suas origens humildes como compositora de Nashville, tornando-se um ícone de piadas grandioso na cultura pop em grande escala. Uma pesquisa de março de 2026 descobriu que 70% dos americanos entrevistados tinham sentimentos positivos em relação a ela, e muitos comentaristas online a usaram como parâmetro de simpatia.
Durante sua carreira, Parton foi aclamada por sua filantropia e apoio a grupos sociais marginalizados – especialmente a comunidade LGBTQ, que sempre teve uma queda por ela.
Ainda assim, ela se recusou explicitamente a tomar partido na política atual, afirmando: “Não me meto com política. Sou uma artista”. Mais tarde, Parton também protagonizou uma série de deslizes, incluindo um dueto com Kid Rock e a regravação de “9 to 5” como um jingle de gosto duvidoso e tom pró-empresarial para a Squarespace.
Isso não importa. Independentemente de seus pontos de vista, Parton foi uma das vozes mais consistentes da classe trabalhadora. Ela usou suas canções para contar histórias de trabalho duro, pobreza e desafio, transformando a vida de pessoas comuns em tema de baladas heróicas.
Zohran Mamdani expressou melhor quando caracterizou Parton como uma “campeã insubstituível da classe trabalhadora”.
Hoje lamentamos essa grande campeã da classe trabalhadora.
Uma voz da classe trabalhadora
Ao longo de sua carreira, Parton desafiou convenções sociais e derrubou estereótipos usados para menosprezar as preocupações das mulheres do meio rural.
Ela ficou famosa por frases autodepreciativas como "custa muito dinheiro parecer tão barata", abraçando uma estética frequentemente rejeitada devido às suas origens de classe. A cantora costumava dizer com orgulho que baseou seu visual na "mulher de vida fácil" de sua comunidade rural, afirmando: "Ela era a coisa mais linda que eu já tinha visto. Quando todos diziam 'Ah, ela não passa de lixo', eu respondia: 'Pois é lixo que eu quero ser quando crescer'".
Essa sensibilidade permeava a música de Parton, que trazia mulheres de classe trabalhadora — como mulheres estigmatizadas, viúvas, crianças famintas e divorciadas — como narradoras. Suas canções contavam histórias de famílias pobres que, apesar de tudo, mantinham a cabeça erguida e seguiam em frente, mesmo quando as probabilidades estavam contra elas. Ela também não temia abordar temas difíceis, como a sexualidade feminina e a infidelidade conjugal.
Esses tópicos foram centrais em sua obra durante as décadas de 1960 e 1970. Por exemplo, a faixa-título do álbum de 1969, In the Good Old Days (When Times Were Bad), retratava a dor de trabalhadores rurais que labutavam do amanhecer ao anoitecer, apenas para ver suas plantações destruídas pelo granizo. A música falava de famílias pobres demais para ir ao médico, enquanto viam sua casa se deteriorar.
O disco também trazia regravações de "D-I-V-O-R-C-E", de Tammy Wynette — que abordava com franqueza a dor da separação conjugal — e do grande sucesso de Jeannie C. Riley, "Harper Valley PTA", que contava a história de uma viúva que desmascarava os críticos hipócritas que a rotulavam como uma mãe inadequada.
Essas faixas associavam Parton diretamente a uma era de cantoras poderosas que abordavam questões polêmicas. Além de Wynette e Riley, aquela época testemunhou alguns dos melhores momentos de cantoras como Bobbie Gentry — que abordou com ousadia temas como a sexualidade feminina, o suicídio e a prostituição — e Loretta Lynn, que falou abertamente e sem rodeios sobre a desigualdade de gênero em faixas como "Don’t Come Home A-Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind)" (1966) e "The Pill" (1975); esta última tratava explicitamente de controle de natalidade.
Essa era também contou com a presença de homens como Johnny Cash, John Prine e Kris Kristofferson, cantores que retrataram tanto os aspectos belos quanto os sombrios da realidade — coisas frequentemente ignoradas ou mantidas longe dos holofotes. Parton foi apenas uma das muitas artistas que encararam a música country como um espaço para revelar verdades duras sobre uma sociedade que, muitas vezes, era retratada de forma idealizada por seus defensores.
Ela figura entre os maiores nomes do gênero graças à força e à paixão com que abordava os temas de suas canções.
Na década de 1970, Parton continuou a ampliar sua temática e a consolidar sua reputação. Mesmo ao ingressar na televisão como coapresentadora ao lado de Porter Wagoner — famoso por seus trajes repletos de brilho e pedrarias —, ela seguiu lançando álbuns que mergulhavam nos lados mais sombrios e difíceis da vida.
Sua canção "Coat of Many Colors" (1971), por exemplo, transforma a pobreza da infância em um ato de resistência silenciosa. A música conta a história de uma criança que vai à escola vestindo roupas feitas de retalhos e sapatos gastos, ignorando os provocadores porque sabe que sua família é rica em espírito.
My Tennessee Mountain Home (1973), um álbum conceitual sobre sua infância no leste do Tennessee, traz a faixa "Daddy’s Working Boots" — uma das maiores homenagens ao trabalho árduo e aos sacrifícios da classe trabalhadora.
Há também "Jolene", do álbum homônimo de 1974. É uma história poderosa sobre uma mulher que teme ser abandonada em favor de outra.
Trabalhando das 9 às 5
A representação de classe mais reconhecível e poderosa de Parton é “9 às 5”, a história de uma mulher que está “presa no jogo de um homem rico”. A música foi escrita para o filme de mesmo nome de 1980, que viu Parton estrelar ao lado de Jane Fonda e Lily Tomlin como três mulheres exaustas que viram o jogo contra seu chefe sexista e explorador.
Parton escreveu a faixa enquanto trabalhava no filme. Ela se inspirou no estalar das unhas, imitando o estalo da máquina de escrever de uma secretária. (Parton é creditado na faixa por performances tanto nos vocais principais quanto em “nails”.) A música alcançou o primeiro lugar em três paradas diferentes da Billboard - Hot 100, Adult Contemporary e Hot Country Songs.
Esta faixa às vezes foi criticada como uma narrativa de resiliência, um hino para engolir tudo e fazer acontecer. Esse tema é central para o comercial de Parton no Super Bowl de 2021 para o Squarespace, apresentando uma versão reformulada da música onde ela diz ao ouvinte para começar um negócio e “ser seu próprio patrão”.
Isso é lamentável, dada a faixa original e o tema do filme.
Abrindo com o ritmo de uma máquina de escrever, as letras de Parton narram as experiências de uma mulher sobrecarregada e mal paga. Ela canta sobre dar ao seu chefe “todo o seu tempo” enquanto ele recebe “todo o crédito”, criticando um sistema de “tudo recebe e não dá”, onde os trabalhadores “mal conseguem sobreviver”. Embora a alegria da faixa a tenha deixado aberta à cooptação do bem-estar, o original está repleto de raiva pelas desigualdades que descreve.
Isso é ainda mais enfatizado pelo filme. Fartas dos maus tratos, as três mulheres pensam em assassinar o seu chefe e decidem raptá-lo. Enquanto ele está escondido, eles assumem o controle do negócio, conquistando seus colegas de trabalho ao instituir reformas como salários justos, melhores horários e creches no local.
O comercial do Squarespace se tornou ridículo - o New Statesman chamou a música de “vendido para a cultura tóxica de 'agitação paralela'”, enquanto David Sirota a descreveu como “o anúncio mais distópico que já vi”.
Mas a música original é o que as pessoas lembram, um testemunho poderoso da mensagem da classe trabalhadora de Parton no ponto alto de sua carreira.
Emprestado a sua voz
No fim das contas, Parton não era a heroína perfeita da esquerda. Suas opiniões eram complexas, muitas vezes enraizadas tanto em imagens idealizadas de resiliência e empreendedorismo quanto em representações de um sistema que jamais proporcionaria sucesso a todos.
Nesse sentido, ela personifica uma tensão que está no cerne da própria música country — um gênero que frequentemente retratou a vida da classe trabalhadora melhor do que muitos outros, mas que, com a mesma frequência, transforma essa dor em tradicionalismo de manutenção do status quo, em vez de confrontar suas causas.
Mas a música nem sempre precisa servir também como sermão político. A arte não existe apenas para introduzir furtivamente ortodoxias, como se fosse o livro didático de um professor marxista.
Parton abordou temas que as pessoas ansiavam por ouvir: pobreza, injustiça, exploração trabalhista e o orgulho da classe trabalhadora. Ela o fez de uma maneira que era, ao mesmo tempo, divertida e comovente, criando músicas que perduram muito além de seu momento original.
Esses temas ainda são raros demais nas paradas de sucesso do country e do pop hoje em dia — para não mencionar a própria concepção que a esquerda tem de quem é o seu público.
Parton deu voz àqueles que são esquecidos com demasiada frequência, tanto na cultura quanto na política. Não faria mal à esquerda seguir o exemplo dela.
Colaborador
Jarek Paul Ervin é escritor e editor radicado na Filadélfia. Seus trabalhos foram publicados em veículos como The Baffler, Damage, Critique e Popular Music & Society.






