Apresentando o melhor do cinema da classe trabalhadora

Os filmes são um meio excepcionalmente poderoso para retratar a vida da classe trabalhadora em toda a sua riqueza. O DC Labor Film Fest, que termina neste fim de semana, reuniu os melhores filmes sobre trabalhadores para streaming.

Soham Gadre

Jacobin

Still de de La camarista (2018), um dos filmes de destaque do festival.

Na América, a consciência de classe pode frequentemente ser difícil de encontrar. Durante a maior parte da minha vida escolar e universitária - os últimos anos de Bush e os primeiros anos de Obama - trabalho e classe nunca foram coisas em que eu realmente pensei. Só depois que minha faculdade teve uma série de filmes de trabalhadores, onde assisti O lutador de Darren Aronofsky no meu primeiro ano, comecei a sequer considerar o que era um trabalhador ou quem era a classe trabalhadora. A representação do filme de um lutador e stripper envelhecido foi comovente, contando uma história desoladora de como o trabalho prejudica o corpo ao longo do tempo e as formas como a indústria e o capital casualmente cuspem as pessoas depois de usar suas habilidades físicas. Em uma nação que se diz ser composta de pessoas que se consideram “milionários temporariamente envergonhados” em vez de trabalhadores ou operários, a mídia visual é um meio excepcionalmente poderoso para expor os telespectadores a ideias sobre trabalho.

O DC Labor Film Festival, um festival dedicado à exibição de filmes sobre trabalho, trabalhadores e questões trabalhistas, começou em 2000, organizado pelo Metropolitan Washington Council e pela AFL-CIO. Chris Garlock, o diretor do festival e membro do Metro Council, me disse que os principais objetivos do festival são fazer os cinéfilos pensarem sobre "trabalho e trabalhadores em um contexto que eles não estão realmente condicionados a pensar sobre eles". Garlock afirma que filmes como Office Space de Mike Judge e Chicken Run de Nick Park e Peter Lord têm tanto lugar no círculo do cinema dos trabalhadores quanto Matawan de John Sayles ou Kes de Ken Loach.

A vigésima edição do festival, passando agora online no cinema virtual AFI Silver Theatre até domingo, 6 de junho, inclui sucessos recentes do festival, como Miss Marx de Susanna Nicchiarelli, The Chambermaid de Lila Avilés e The Lunchroom de Ezequiel Radusky, documentários aclamados como Ida B. Wells: A Passion for Justice de William Greaves e algum cinema clássico de Hollywood como The Whistle at Eaton Falls, de Robert Siodmak.

O tema todo ano está obviamente relacionado ao trabalho, mas isso pode ser definido vagamente. Garlock diz que seus colaboradores “gostam de ser amplos”. Como é esperado de um festival de filmes sobre o trabalho, as metas de exposição, interação do público, e o crescimento são todos voltados para a organização e colaboração coletivas. Garlock tem trabalhado na Global Labour Film Network, em que diferentes festivais de filmes trabalhistas de todo o país e do mundo colaboram em maneiras de apresentar mais públicos às questões trabalhistas e às causas dos direitos dos trabalhadores através do cinema.

O cinema pode realmente ajudar a mudar a maneira como as pessoas pensam sobre o trabalho? Garlock se lembra de uma época em que estava trabalhando em uma edição do Labor Film Festival em Dublin, na Irlanda, quando um homem que odiava sindicatos apareceu na porta e contou a Garlock sobre isso. “Mas quando ele saiu, ele basicamente disse, ‘Entendo o que você está falando’. Estávamos mostrando o Office Space. Este não é um filme de organização, mas ainda ajudou as pessoas a entender o desequilíbrio de poder sistêmico e a hierarquia de cima para baixo do capitalismo.” O Dubliner “é o tipo de cara que acho realmente importante alcançar... aqueles que não têm senso de consciência de classe, mas ainda não estão totalmente fechados.”

Os destaques do festival deste ano incluem Miss Marx, um filme biográfico sobre a filha mais nova de Karl Marx, Eleanor, que foi uma figura importante na luta para o reconhecimento dos direitos trabalhistas das mulheres e a eliminação do trabalho infantil como parte da causa socialista. A representação elegante e carismática de Susanna Nicchiarelli de Eleanor pinta um retrato matizado de sua luta para trazer as mulheres para o centro da discussão dos direitos trabalhistas.

Outro trabalho impressionante, mais minimalista e esteticamente informado por outros filmes de trabalhadores marcantes como Jeanne Dielman e Rosetta, é A camareira de Lila Avilés. Centrado em uma empregada de um hotel sofisticado na Cidade do México, a câmera de Avilés concentra sua atenção na experiência monótona dos trabalhadores em serviços, perturbados por ocasionais momentos chocantes de depreciação e maus-tratos.

É completamente interior, árido e cheio de ecos, a mise-en-scène simula para o público uma existência fechada e isolada no meio de um hotel caro e movimentado em uma grande cidade - um exemplo claro de como as disparidades de classe e renda criam barreiras rígidas e invisíveis que separam pessoas em dois mundos, mesmo dentro do mesmo espaço. A inclusão da camareira no festival é parte da visão do festival de fazer as pessoas pensarem sobre trabalho e mão de obra em uma escala global e encontrar as semelhanças de questões trabalhistas e lutas entre culturas e nações.

O DC Labor Film Festival continua a ser um ponto de entrada para que os cinéfilos pensem sobre o trabalho como um elemento central da experiência americana e considerem os trabalhadores na América não como indivíduos lutando sozinhos, mas como uma classe que pode se tornar poderosa. O DC Labor Film Fest acaba neste fim de semana. Você pode comprar ingressos para transmitir seus filmes aqui.

Colaborador

Soham Gadre é um escritor e cineasta que mora em Washington, DC.