25 de julho de 2021

Feliz 20º aniversário, Trailer Park Boys

Este ano, o programa de TV canadense Trailer Park Boys faz 20 anos. A recusa do programa em amparar os seus personagens marginais e da classe trabalhadora foi fundamental para o seu sucesso cômico e popular, e conquistou-lhe um lugar especial nos nossos corações.

Aaron Giovannone


Trailer Park Boys está comemorando seu vigésimo aniversário. (Rick Eglinton / Toronto Star via Getty Images)

Trailer Park Boys, a série de mocumentário canadense sobre os residentes do Sunnyvale Trailer Park, estreou em 2001. Tornar-se-ia um clássico cult no Canadá e não só.

Em uma cena da primeira temporada, Julian, um dos personagens principais, senta-se em seu sofá bebendo rum e coca com a camiseta preta que viria a ser seu uniforme durante todo o show. Ele aperta o play em sua secretária eletrônica e ouve uma mensagem de seu amigo:

Ei Julian, é o Ricky. Só queria que você soubesse que agora estou solteiro. Eu realmente gostaria de um amigo, então se você quiser sair e ficar bêbado, estarei dormindo no meu carro na garagem do meu pai.

Na época, momentos como esse me faziam rir, mas também atingiam um ponto fraco. Eu estava solteiro, morando em casa com minha mãe novamente depois da universidade, contando com meus velhos amigos do colégio para me manter são. Embora apresentando personagens da classe trabalhadora precariamente empregados e criminalizados, Trailer Park Boys também falou sobre uma forma de insatisfação da classe média que era comum no início dos anos 2000.

Para muitos jovens canadenses de classe média, enfrentando nosso próprio fracasso para sair de casa e mobilidade descendente, Trailer Park Boys ressoou por seu tratamento transgressivo da classe e sua representação calorosa da comunidade.

Habitantes de Sunnyvale

Trailer Park Boys é o projeto de um antigo grupo de amigos. O criador da série e redator principal Mike Clattenburg cursou o ensino médio em Dartmouth, Nova Escócia, com Robb Wells, que interpreta Ricky, e John-Paul Tremblay, que interpreta Julian. Wells, Tremblay e Pat Roach, que interpreta Randy no programa, eram co-proprietários de uma pizzaria em Charlottetown, na Ilha do Príncipe Eduardo.

Os amigos saíram e colaboraram em projetos de filme e vídeo, incluindo One Last Shot, de 1998, um maravilhoso filme em preto e branco que estreou no Atlantic Canada Film Festival. No ano seguinte, eles filmaram o piloto de Trailer Park Boys. Essas amizades da vida real moldam a ficção do show.

Ricky, com seu mini pompadour e calças de moletom da ​​Adidas, não pode sobreviver sem seu melhor amigo, Julian. Mike Smith, que Clattenburg conheceu da cena musical de Halifax, interpreta o amante de gatos e míope Bubbles, um personagem secundário quando o Trailer Park Boys estreou. Na primeira temporada, Smith tocou no set além de atuar, mas na segunda temporada, Bubbles se tornou o terceiro membro da trifeta central do show. O seu desejo de órfão por uma família o unia fortemente a seus amigos. “Além dos meus gatinhos”, confessa Bubbles a certa altura, com a cabeça projetada para fora de uma lata de lixo, “Ricky e Julian são tudo o que eu realmente tenho”.

No início de cada temporada, os caras saem da prisão; no final, eles voltam. Os esquemas de enriquecimento rápido que eles planejam pontuam este ciclo. Essas parcelas são todas parte de um plano que a equipe chama de “Liberdade 35”. “Para parar de infringir a lei”, explica Ricky, “temos que infringir a lei por algum tempo. Então paramos. Aposentados."

De uma forma ou de outra, a Freedom 35 geralmente envolve o cultivo e a venda de maconha. Muito antes da legalização da droga em 2019 no Canadá, o universo do Trailer Park Boys normalizou completamente seu uso. O show evita os clichês da cultura do maconheiro, tornando a maconha parte da visão dos personagens sobre a vida boa. “Estou tentando comprar um pouco de maconha hoje”, diz Ricky, planejando relançar sua operação de cultivo, “Estou tentando colocar minha vida em ordem.”

No caminho deles está o supervisor do parque e ex-policial expulso Jim Lahey, interpretado por John Dunsworth, uma lenda das artes e do entretenimento de Halifax. Sua inimizade para com os residentes de Sunnyvale é a fórmula certa para o conflito no programa. No entanto, a autoridade de Lahey é ambígua e limitada. Ele geralmente acaba chamando a polícia, que são os verdadeiros forasteiros.

Apesar de seu desprezo pelos cidadãos de Sunnyvale, até mesmo o Sr. Lahey é parte integrante da comunidade. Na segunda temporada, o Sr. Lahey bêbado faz um discurso em sua candidatura à reeleição como supervisor de parque de caravanas:

Quem neste mundo não tem problemas? Quem não bebe muitas vezes de vez em quando e acaba desmaiado na própria garagem se mijando?

A câmera passa pelos rostos dos residentes de Sunnyvale, que acenam com a cabeça e assentem. O Sr. Lahey obtém uma vitória avassaladora.

A sociedade produz estereótipos sobre os pobres e a classe trabalhadora que patologizam a pobreza. Trailer Park Boys usa esses estereótipos como matéria-prima para personagens únicos de quem nós não apenas rimos, mas também nos identificamos.

Em Trailer Park Boys: The Movie, Ricky, Julian e Bubbles estão no tribunal novamente. “Esses carass não têm nenhuma educação”, argumenta seu defensor público, “eles são viciados em drogas e álcool e vivem em um estacionamento de trailers”. Mas Ricky sabe que essa é a maneira errada de ver as coisas. “O que [sic] quer dizer com isso!?” ele grita antes de dispensar seu conselho e representar vitoriosamente a si mesmo e seus amigos.

Os célebres malapropismos de Ricky - "rickyismos" como os fãs do show os apelidaram - constituem seu idioleto irreverente. Em um ponto, ao enfrentar o "pior caso de Ontário", ele passa por "tapetes voadores". O truque de Ricky é que ele desconsidera não apenas as regras gramaticais, mas também a autoridade de seus supostos superiores. Ele fala com os personagens de classe profissional da mesma forma que fala com todos os outros, na expectativa de superá-los. Nem sempre funciona, mas é uma delícia quando funciona, apelando para nossas próprias fantasias de resistência.

Pegue este trabalho e enfie-o

A alienação e a proletarização do trabalho da classe média eram um tema consistente na comédia daquela época. Office Space de 1999 e a série britânica The Office, que estreou em 2001, minou a monotonia esmagadora e subserviência da vida em um cubículo para a comédia. Embora seus personagens ocupem uma posição social muito diferente, Trailer Park Boys baseia-se na mesma crítica da vida profissional.

A "cultura alternativa" dos anos 90 celebrou o abandono da vida da classe média, vestindo roupas velhas e rasgadas como se você fosse pobre, como os atores de Trailer Park Boys. “Somos realmente um programa anti-TV”, observou Mike Clattenburg certa vez. “Sempre foi anti-TV, televisão independente - apenas algumas risadas, personagens malucos, sem valor de produção.” A falta de profissionalismo - o fato de que fazer esse programa supostamente não era um trabalho - deu ao Trailer Park Boys sua estética suja.

Como Ricky certa vez disse a Julian: “Um emprego? Você nos conhece, nós não trabalhamos.” Na economia moral do programa, conseguir um emprego de verdade não é apenas um fracasso - também o coloca contra seus amigos. Quando Ricky se torna um segurança de shopping, ele tenta impedir Bubbles de fugir com os carrinhos de compras. Em uma temporada posterior, quando Ricky acabou aceitando o trabalho do Sr. Lahey, Julian lhe deu um conselho amigável: "Por que você não se concentra mais na erva, e menos em ser o supervisor do parque de caravanas?"

Embora Trailer Park Boys retrate o desejo de uma vida livre de trabalho alienado, também reconhece que alguém tem que fazer o trabalho sujo. No coração da economia de Sunnyvale está a exploração e o abuso dos eternos chicoteadores, Cory e Trevor. Seus infortúnios são uma das gags principais do show. Os outros garotos do trailer convocam a dupla para trabalhar, correr riscos (e culpar) e dar cigarros a Ricky sempre que ele pedir.

Eles fazem isso porque querem pertencer. “Não quero ser todo sentimental e outras coisas”, diz Cory, “mas amo esses caras, e acho que eles nos amam sinceramente também”. Cory e Trevor são patéticos, em parte porque acreditam que o trabalho realmente lhes proporcionará algo de valor.

A Nova Escócia do Trailer Park Boys

O cenário do show na Nova Escócia situa seus personagens no contexto do declínio econômico canadense. O Canadá Atlântico passou por uma desindustrialização precoce, experimentando um declínio de décadas em seu setor de mineração de carvão, que começou na década de 1960, e a degradação da pesca no final da década de 1980.

Em seu livro The Quest of the Folk, o historiador Ian McKay argumenta que a história industrial e o conflito de classes da Nova Escócia foram apagados por meio de representações populares e patrocinadas pelo Estado da província como rural, tradicional e pitoresca: “Uma política orientada para o turismo da comemoração implicava a erradicação deliberada de um passado desafiador ”. Os produtores culturais urbanos, sugere McKay, construíram o interior da Nova Escócia "como a antítese romântica de tudo o que eles detestavam na vida urbana e industrial moderna".

O Trailer Park Boys trabalha dentro, mas também contra essa tradição popular. A inesquecível sequência de abertura do show, com uma música-tema de repique lenta sobre uma filmagem em preto e branco do parque, sinaliza Sunnyvale como um lugar pastoral que dá as boas-vindas ao público. O cenário costuma ser lindo. Ricky dá entrevistas tendo como pano de fundo um lindo pôr do sol. Em um episódio, temos um vislumbre do oceano em primeiro plano pelo Sr. Lahey e Randy, que estão amarrados ao topo do trailer pelos outros protagonistas do programa.

Os residentes de Sunnyvale são do tipo urbano, não rural, que existem nas periferias econômicas e sociais da cidade. A Nova Escócia industrial sempre se destaca no cenário de Sunnyvale, aparentemente rural. Muitas das atividades criminosas dos personagens do programa se alimentam dessa relação entre o rural e o urbano: Bubbles pega carrinhos de compras no shopping, enquanto Ricky e Julian vão para o centro da cidade para roubar o troco nos parquímetros. Essa justaposição mostra que Sunnyvale é o produto, e não uma fuga, do conflito de classes e da pobreza dos lugares urbanos contemporâneos.

Pôr do sol em Sunnyvale

As sete temporadas originais do programa na Canadian Showcase Network terminaram em 2007, mas a equipe criativa original continuou a lançar especiais de televisão, filmes e apresentações ao vivo nos anos que se seguiram. O show também ganhou um fandom internacional. Transmitido pela primeira vez nos Estados Unidos pela BBC America (editado por causa dos palavrões, o que é difícil de acreditar), em 2009 havia encontrado um lar mais adequado na Direct TV.

Em 2013, Wells, Tremblay e Smith compraram o controle da franquia de Mike Clattenburg e dos outros produtores. Logo depois, a Netflix escolheu o Trailer Park Boys, produzindo mais cinco temporadas de 2014 a 2020, além de uma versão animada, um spin off chamado Out of the Park e vários especiais ao vivo. Foi quando Trailer Park Boys encontrou seu maior sucesso mainstream, com celebridades como Snoop Dogg visitando Sunnyvale. Ricky, Julian e Bubbles até apareceram como convidados no Jimmy Kimmel Live!

Ao longo desse segundo ato, a comunidade de Sunnyvale, que era tão parte integrante do show, diminuiu. Jonathan Torrens, que interpretou o rapper J-Roc, saiu em 2016, talvez por achar insustentável continuar agindo como um homem branco que se acredita ser negro. No mesmo ano, a polícia prendeu Mike Smith por violência doméstica; sua co-estrela Lucy DeCoutere saiu em resposta a essas acusações, que foram posteriormente retiradas. Finalmente, John Dunsworth, que interpretou Lahey com tremenda autoconfiança, faleceu em 2017.

Além do declínio orgânico do programa, seu tom não funciona bem na cultura abertamente politizada de hoje. No auge do hipster dos anos 2000, o Trailer Park Boys, em grande parte branco, podia explorar tópicos como pobreza, vício, crime e policiamento em busca de humor, com um espírito transgressor que parecia apolítico e racialmente inocente. Isto não é mais possível. Independentemente do que possamos dizer sobre a virada para a política de identidade, a necessidade da cultura popular levar em conta os aspectos raciais de tais questões é certamente um desenvolvimento positivo.

As temporadas posteriores da série evitam os problemas sociais. Em vez de surfar nas correntes de mudança, os roteiristas tornaram-se menos confiantes, apoiando-se fortemente na comédia e palavrões, e tornou-se mais difícil obter gargalhadas genuínas. O que parece sustentar o show agora é a conexão parassocial do público (eu inclusive) com as três estrelas restantes.

O elenco restante lançou um podcast de vídeo em sua SwearNet somente para assinatura. Sentados na cozinha de Ricky em Halifax, eles improvisam sobre notícias estranhas, comendo batatinhas, ficando bêbados e chapados de verdade, ocasionalmente escapando dos personagens. Esta pode ser a melhor maneira de curtir Trailer Park Boys agora, sem a ficção.

Felizmente para os fãs, Ricky, Bubbles e Julian não planejam parar. “Seria engraçado fazer uma coisa como a Coronation Street”, diz Mike Smith, referindo-se à novela britânica que está no ar desde 1960:

Eu adoraria ver Ricky, Julian e Bubbles em vinte anos... isso seria engraçado.

Não sei se seria engraçado, mas ainda sim espero que aconteça. Como velhos amigos que já não se veem muito, vai ser bom saber que ainda estão bem.

Sobre o autor

Aaron Giovannone é escritor e professor de inglês em Calgary, Alberta, Canadá. Ele apresenta Sweater Weather, um podcast de áudio e vídeo sobre artes e cultura canadenses.

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