Em uma época em que a repressão acadêmica e política assola os Estados Unidos, a comédia maluca de 1942 The Male Animal nos lembra o que pode ser coragem diante da repressão em um campus universitário.
Eileen Jones
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Still de The Male Animal. (Warner Bros.) |
É época de formatura nos Estados Unidos, época que se tornou extraordinariamente dramática e ocasionalmente inspiradora por estudantes universitários como Cecilia Culver, da Universidade George Washington, e Logon Rozos, da Universidade de Nova York, que desafiaram tremendas pressões governamentais e sociais e arriscaram sérias consequências ao fazer declarações durante suas cerimônias de formatura condenando a campanha abertamente genocida contra os palestinos em Gaza pelo governo de Israel, apoiado pelos Estados Unidos.
Eu nunca imaginei encontrar um filme popular que refletisse esse estado de coisas chocante, mas me deparei com um antigo favorito, atualmente em cartaz na Turner Classic Movies, que quase se encaixa no perfil. Ele representa estudantes universitários comuns e membros do corpo docente pressionados a permanecer em silêncio — embora alguns se manifestem de qualquer maneira — no contexto da "caça às bruxas vermelha" que já estava ganhando força durante a Segunda Guerra Mundial quando este filme foi feito, embora só se tornasse um rolo compressor terrível depois da guerra. Só o fato de este filme ter sido feito e lançado mostra quanta liberdade de expressão era possível nos filmes do início da década de 1940. Mas não por muito mais tempo.
Este filme incomum e oportuno se passa no final de um ano letivo na fictícia Universidade do Centro-Oeste. Chama-se "The Male Animal" e é uma comédia baseada na peça teatral de sucesso de 1940 do aclamado escritor James Thurber e de seu colaborador, o dramaturgo e diretor Elliott Nugent, que também dirige esta versão cinematográfica de 1942.
O mais desconcertante sobre o filme é que se trata de uma comédia excêntrica. No entanto, seu tema central trata da destruição da liberdade acadêmica e da liberdade de expressão em geral. É tratado com humor no início, mas depois se torna cada vez mais intensamente sério. O filme culmina com o protagonista, um professor de inglês de boas maneiras e sem estabilidade, chamado Tommy Turner (Henry Fonda), arriscando sua carreira ao ler para um público grande e controverso um trecho eloquente de uma das últimas declarações escritas por Bartolomeo Vanzetti antes de sua execução.
Sim, aquele Vanzetti, de Sacco e Vanzetti, os dois trabalhadores imigrantes italianos que viviam em Massachusetts e eram anarquistas, o que os tornou duplamente suspeitos aos olhos de muitos durante o Terror Vermelho da década de 1920. Eles foram incriminados por roubo e assassinato e processados com base em provas altamente suspeitas perante um juiz e um júri claramente tendenciosos, em um julgamento notoriamente motivado por ideologias, em 1921. O julgamento resultou em um veredicto de culpado e uma sentença de execução para ambos.
Os esquerdistas fizeram do caso uma causa célebre de justiça social. Mas, apesar dos muitos apelos e protestos generalizados em seu nome, Sacco e Vanzetti foram executados na cadeira elétrica em 23 de agosto de 1927. Cinquenta anos depois, em 1977, o governador de Massachusetts, Michael Dukakis, emitiu uma proclamação reconhecendo que os dois homens não haviam recebido um julgamento justo.
Aqui está o texto de Vanzetti lido pelo professor (com frases agramaticais preservadas):
Se não fosse por essas coisas, eu poderia ter passado a vida inteira conversando nas esquinas com homens escarnecedores. Eu poderia ter morrido, sem marcas, desconhecido, um fracasso. Agora não somos um fracasso... Nunca, em toda a nossa vida, podemos esperar fazer tanto trabalho pela tolerância, pela justiça, pela compreensão do homem pelo homem, como agora fazemos por acidente. Nossas palavras — nossas vidas — nossas dores — nada! Tirar nossas vidas — vidas de um bom sapateiro e de um pobre vendedor de peixe — tudo! Esse último momento nos pertence — essa agonia é o nosso triunfo.
A leitura, feita com bela gravidade pelo ator de esquerda Henry Fonda, é extremamente comovente. E você terá que assistir ao filme para descobrir como uma comédia divertida pode conter um texto tão comovente como esse e ainda assim terminar em tom cômico. Mas aqui estão algumas indicações de como isso é feito.
O título do filme, The Male Animal, refere-se à preocupação de Thurber com o que ele considerava a posição absurda do homem moderno na sociedade contemporânea. Afinal, Thurber é mais famoso por seu conto de 1939, "The Secret Life of Walter Mitty", sobre a elaborada vida fantasiosa do protagonista masculino de meia-idade que sonha ser um herói tradicional em cenários de ação e aventura à moda antiga, enquanto vive uma vida frustrada, subserviente ao chefe no trabalho e à esposa em casa.
Thurber ganhou destaque no final da década de 1920 e início da década de 1930 por meio de suas histórias e desenhos fundamentais para a revista New Yorker. Seus cômicos personagens "masculinos infelizes", agarrados às suas gravatas-borboleta e aos resquícios de seus valores tradicionais em um mundo que os ultrapassava, liderado por mulheres grandes e agressivas, foram claramente uma grande influência para o gênero de comédia excêntrica, que floresceu nas décadas de 1930 e 1940. Os personagens "masculinos infelizes" estilo Thurber, arrastados desamparadamente e resistindo ao mundo perturbador, mas excitante da modernidade por uma "herdeira maluca", uma "garota trabalhadora" durona ou outra jovem assertiva vivendo no limite, podem ser encontrados em clássicos malucos como Bringing Up Baby, The Lady Eve, Ball of Fire, e The Palm Beach Story.
Em The Male Animal, Tommy Turner vê sua vida universitária estável em uma pequena cidade ser revirada por duas forças caóticas. A primeira é a cômica: a mania por futebol americano que toma conta de sua comunidade, seu local de trabalho e sua vida doméstica durante a semana de boas-vindas, quando o Big Game alimenta uma histeria de adoração a heróis esportivos que coloca de lado acadêmicos de óculos e pouco atléticos como ele. Tommy fica particularmente alarmado com o efeito sobre sua esposa, Ellen (Olivia de Havilland), cuja antiga paixão pelo ex-herói do futebol americano Joe Ferguson (Jack Carson) é reavivada quando Ferguson chega à cidade para o Big Game.
Os segundos protagonistas do filme são versões mais jovens de Tommy e Ellen, o que parece fazer parte da percepção comicamente sombria de Thurber dos mesmos padrões emergindo de uma geração para a outra. Os sustos vermelhos e as listas negras da década de 1920 voltam a aparecer na década de 1940, e os mesmos tipos de personagens desempenham seus papéis repetidamente. A irmã mais nova de Ellen, Patricia (Joan Leslie), é uma estudante da Universidade do Centro-Oeste dividida entre o novo herói do futebol americano no campus, Wally Myers (Don DeFore), e seu tímido namorado intelectual, Michael Barnes (Herbert Anderson), numa repetição do dilema de Ellen. Michael, alto e magro, que usa óculos de coruja como Tommy, é o editor da revista literária do campus que está prestes a publicar um editorial inflamado.
O editorial condena os curadores da faculdade como "fascistas" por demitirem ilegalmente três professores progressistas por motivos políticos, e igualmente condena o corpo docente por não se posicionar contra os curadores em defesa da liberdade acadêmica. Em conclusão, os elogios de Michael são reservados ao seu mentor, Tommy Turner — o único professor corajoso que resta, na opinião de Michael, porque ele continua ensinando o que quer sem se curvar à censura política ou ao medo de ameaças dos curadores. Tommy vai até ler em sua aula introdutória de inglês um texto de Bartolomeo Vanzetti, de Sacco e Vanzetti.
O editorial de Michael envolve o normalmente passivo Tommy em polêmica e o transforma em um ponto crítico na comunidade. Será que ele ousará ou não ler o artigo de Vanzetti, depois de saber que será demitido se o fizer?
O que nos leva à segunda força de revolta, a mais séria, que é o expurgo antiesquerdista em curso na faculdade. É agressivamente liderado pelo intolerante e atual chefe do conselho, Ed Keller (Eugene Pallette). Ele é um dos fanáticos por futebol americano do campus, e suas principais realizações até agora são a construção do novo estádio e a demissão dos três professores suspeitos de serem comunistas e ensinarem textos sediciosos. Ed está atrás de uma varredura completa dos elementos "subversivos" na universidade para garantir que nada seja ensinado que não seja "100% americanismo!".
"Tragam-me os Reds!", Ed grita ao telefone para o gentil e velho professor Frederick Damon (Ivan Simpson), que agora é o reitor de humanidades, cuja longa carreira se deve, reconhecidamente, à sua "política de apaziguamento" por décadas. "E se não encontrarem nenhum Reds, comecem com os Pinks!".
Tentando se manter "civilizado" reprimindo a própria raiva e a crescente polêmica, Tommy permanece ambíguo sobre se realmente lerá o artigo de Vanzetti, insistindo que é apenas um dos vários textos que planejava ler e que representam textos eloquentes de pessoas que não são escritores profissionais. Pelo menos no início, ele tem muito mais dificuldade em reprimir suas reações entediadas e satíricas ao futebol como tema em constante discussão — uma atitude considerada antiamericana e tão potencialmente subversiva quanto sua docência. Além disso, seu ressentimento pela atração renovada entre Ellen e Joe cresce a cada hora.
O que um sujeito magro e estudioso pode fazer com um rival tão avassalador? Tommy é caracterizado como o típico homem de meia-idade frustrado de Thurber, embora a linha do tempo no filme seja estranha. O filme insiste que faz apenas seis anos desde que a aluna Ellen terminou com Joe e se casou com Tommy, claramente logo após se formarem, o que significa que eles estariam apenas no final dos seus 20 anos, dependendo de quanto tempo estudassem. Mas todos agem como se estivessem na casa dos quarenta, passando por uma crise de meia-idade.
Por exemplo, Michael, arrasado com as dificuldades com Patricia quando ela sai com Wally, diz que inveja Tommy em sua idade avançada: "Quando tudo acaba e o amor se transforma em bondade". O humor funciona se Tommy tem quarenta anos, ainda imerso em um turbilhão de emoções e incrédulo que um jovem de vinte acredite que ele será "pacífico" e superará tudo aos quarenta. Mas se Tommy tem apenas vinte e oito anos, ou talvez trinta, isso nem faz sentido.
A princípio, em relação aos seus problemas domésticos, Tommy escolhe o caminho tranquilo típico dele: decide se afastar e permitir que Ellen e Joe retomem o romance, mesmo que isso signifique que ela o deixe por Joe. Mas, à medida que várias pressões começam a atormentá-lo mais dolorosamente, Tommy sai para uma farra com Michael e muda de rumo. Ele sobrecarrega Michael com um discurso longo, bêbado e incoerente sobre "o animal macho" de todas as espécies fazendo o que ele próprio agora pretende fazer: lutar por sua companheira. Afinal, basta considerar os atos violentos que o tigre macho cometeria "em defesa de seu lar". Ou o lobo. Ou o falcão. Ou o leão-marinho.
"Considere o pinguim!", grita Tommy. Então, impressionado com a estranheza da palavra, ele a pronunciou novamente com cuidado: "Pen-goo-in". Moldando o pequeno corpo imaginário do pássaro do Ártico com as mãos e olhando para ele com ternura piegas, ele acrescenta lugubremente: "Aquela pequena... COISA". Mas mesmo o pen-goo-in, pequeno e oblongo como é, lutará como um tigre, um lobo ou um leão-marinho contra um rival predador.
Henry Fonda faz maravilhas com este monólogo bêbado. Sempre um grande ator cômico, como The Lady Eve, prova, sem sombra de dúvida, que ele deveria ter feito dezenas de comédias, mas sua carreira se desviou para papéis dramáticos como Abe Lincoln e Tom Joad, e o menos raivoso deles, Twelve Angry Men.
O que está em jogo nas vertentes narrativas cômica e séria de The Male Animal, conforme convergem, é o que realmente constitui um ato de coragem. Em suma, nos termos de gênero antiquados da época que o filme representa, quem é o verdadeiro homem? E, além disso, quem exemplifica o melhor do "americanismo" — seus heróis do futebol americano ou seus defensores das liberdades básicas? Claro, é Tommy, enfrentando toda a comunidade no auditório da Universidade do Centro-Oeste, para onde sua aula de inglês foi transferida porque muitas pessoas pediram para comparecer, a fim de ler a carta de Bartolomeo Vanzetti.
E ainda mais do que Tommy, é Bartolomeo Vanzetti, condenado à morte por ser "antiamericano" em sua etnia e política, e por encontrar a vitória em seu próprio martírio não desejado.
Questões de bravura não dizem respeito às mulheres, na visão de Thurber, então Ellen e Patricia são empurradas para papéis de "líderes de torcida", passando da adoração aos heróis do futebol para a adoração aos intelectuais corajosos que lutam para preservar a liberdade de expressão e reunião, Tommy e Michael. Vale ressaltar que Thurber não só investiu na comédia centrada no homem tradicional deslocado no mundo moderno insano, como também era um misógino arraigado.
Thurber não era esquerdista. Ele tendia a um conservadorismo cada vez mais embriagado e alcoólatra à medida que envelhecia. Mas também era um sujeito peculiar que votou no candidato presidencial liberal Adlai Stevenson na década de 1950. A indignação de Thurber com as questões da censura de direita o fez odiar Joseph McCarthy e seus companheiros comunistas da lista negra da caça às bruxas do pós-guerra.
Thurber recebeu a oferta, mas recusou, de um título honorário da Universidade Estadual de Ohio, por exemplo — essa era sua própria "Universidade do Centro-Oeste" na década de 1910, mas ele não conseguiu se formar porque sua cegueira parcial, resultado de um trágico acidente na infância, o impossibilitou de concluir uma disciplina obrigatória do ROTC. Thurber ficou indignado com a ordem de silêncio que a OSU impôs a palestrantes convidados durante o Terror Vermelho das décadas de 1940 e 1950, a fim de reprimir o discurso político de esquerda. (Há uma conclusão infeliz em 1955, quando a filha de Thurber optou por aceitar o título honorário da OSU postumamente em seu nome.)
Em The Male Animal, antes de Tommy ler a declaração de Vanzetti, ele alerta aqueles que tentam censurar o registro escrito da mesma que não adiantaria queimar todas as cópias existentes, porque muitas figuras literárias já a haviam memorizado e "sabem de cor".
Isso me deu uma verdadeira pontada. Thurber vivia num mundo onde as pessoas memorizavam suas passagens literárias favoritas e podiam recitá-las a qualquer hora, em qualquer lugar, em qualquer estado de sobriedade ou embriaguez. Eram consideradas "palavras para se viver", e por isso não bastava tê-las em livros. Precisavam estar na memória, na medula óssea, de uma pessoa.
Eu senti os últimos resquícios daquele mundo. Como um jovem leitor ávido, eu costumava memorizar passagens, embora não tivesse nenhuma expectativa real de recitá-las. Ninguém mais recitava, mesmo naquela época.
Mas todo o impacto de The Male Animal depende do poder da leitura que Tommy faz da declaração de Vanzetti no final. No filme, ele reduz todos na plateia, incluindo o combativo Ed Keller, a um silêncio castigado. Converte todos de uma vez. Isso fica claro para o espectador, mas não para Tommy, que sai do palco sombriamente, sem saber se será atacado ou absolvido.
Afinal, sua plateia, especialmente o time de futebol americano nas fileiras do meio, apareceu procurando um professor comunista para ser humilhado em público e provavelmente espancado depois, com talvez um pouco de tumulto por vir. Mas, uma vez lida a declaração, a boa e velha tradição americana de terror da multidão já se transformou em celebridade da máfia, e uma vez lá fora, Tommy é exibido pelas ruas como um herói em vez de uma potencial vítima de linchamento. Piadas e risadas nervosas agora podem ser retomadas.
Tente fazer o mesmo filme em 1950 — não poderia ter sido feito, já que a caça às bruxas comunistas tomou conta de Hollywood em 1947. Mas se por algum acaso tivesse sido, Tommy teria sido reconcebido como uma ameaça intrigante à comunidade, com seus sofismas intelectuais extravagantes corrompendo o pobre Michael Barnes, que provavelmente morreria por suicídio ou teria permissão para se redimir expondo a trama comunista maligna de Tommy. E Ellen teria escapado da influência sinistra de Tommy para fugir com o impecável e americano Joe Ferguson. O bombástico Ed Keller, em seus ataques aos vermelhos e aos rosados, teria sido o herói do dia, e o filme teria terminado com ele diante das câmeras e conclamando todos os verdadeiros americanos a denunciarem qualquer comportamento subversivo às autoridades locais.
E se você tentasse refazer este filme hoje? Eu me recuso a imaginar. As coisas já são horríveis o suficiente como estão.
Colaborador
Eileen Jones é crítica de cinema na Jacobin, apresentadora do podcast Filmsuck e autora de Filmsuck, USA.