A Colômbia sediará a COP16 como um evento fortemente militarizado

No mês que vem, Cali, Colômbia, sediará a conferência ambiental anual COP16. O prefeito de direita da cidade convocou milhares de oficiais do exército e da polícia para se preparar, ambos com uma longa história de repressão a ativistas ambientais.

Kurt Hollander

Jacobin

Policiais colombianos participam de uma cerimônia com autoridades locais no Parque Nacional Natural Farallones de Cali, nos arredores de Cali, Colômbia, em 6 de julho de 2024, durante operações de segurança antes da próxima Cúpula COP16. (Joaquin Sarmiento / AFP via Getty Images)

A COP16, ou seja, a Conferência das Nações Unidas sobre Biodiversidade das Partes da Convenção das Nações Unidas sobre Diversidade Biológica, será realizada no final de outubro na cidade quente e tropical de Cali, Colômbia. O evento, no qual líderes mundiais de 150 países diferentes se reúnem para promover o desenvolvimento sustentável, terá um impacto maior na cidade de Cali do que no resto do planeta. Cerca de 12.000 convidados ilustres de todo o mundo desembarcarão na cidade por uma semana, indo e voltando entre conferências, restaurantes, hotéis e pontos turísticos. O efeito econômico líquido desse dilúvio, de acordo com algumas estimativas, será injetar cerca de US$ 25 milhões na economia local. A COP16 também será uma ótima maneira para a cidade promover o turismo, destacando sua biodiversidade e economia verde para ajudar a abalar sua reputação de violência e tráfico de cocaína.

O governo local, a indústria e a esfera cultural de Cali farão o máximo para causar uma impressão positiva nos visitantes e na mídia internacional. Para garantir que tudo corra bem durante os dez dias de atividades, Alejandro Eder, prefeito de Cali, que foi eleito recentemente com uma plataforma de lei e ordem, prometeu um plano de "defesa de três anéis" que coordenará a polícia, os militares e os capacetes azuis da ONU posicionados dentro e ao redor de partes estratégicas da cidade. As forças terrestres serão apoiadas por três helicópteros militares trazidos à cidade para o evento. Uma reforma recente das 1.500 câmeras de vigilância da cidade também ajudará a reforçar a segurança de cima.

Essa hipermilitarização da cidade devido a ameaças de ataques terroristas pode arruinar a festa. Adicionar soldados e policiais extras para proteger os líderes mundiais presentes na COP16 é algo que qualquer cidade que sedia um evento internacional tão importante faria. Mas em Cali, essas medidas ocorreram em um momento particularmente delicado. Em 2021, durante os protestos da Greve Nacional, o então governo de direita do presidente Iván Duque militarizou a cidade e lançou força letal contra pessoas que protestavam pacificamente contra um aumento de impostos impopular, violência policial generalizada e abusos de direitos humanos. Como resultado, mais violência e violações de direitos humanos ocorreram, o que mudou o rumo da agitação social e levou à eleição do presidente de esquerda Gustavo Petro em 2022.

Violência em Cali

O atual prefeito de Cali, membro do partido mais à direita da Colômbia, tem, como o ex-presidente Duque antes dele, repetidamente pedido a militarização da cidade para reprimir todos os protestos sociais e para "acabar com a violência". A violência dentro e ao redor de Cali, no entanto, continua inabalável.

O grupo guerrilheiro Estado Mayor Central (EMC), que representa um cartel de grupos guerrilheiros dissidentes das FARC consolidados em uma única organização criminosa, anunciou em uma mensagem recente que postaram no X/Twitter direcionada ao presidente Petro: "A COP16 falhará mesmo se eles militarizarem a cidade com gringos". O comportamento beligerante da EMC ocorre após o processo de paz do governo com a EMC ter sido suspenso em março de 2024 (devido às constantes violações do tratado pela EMC). Desde então, ataques terroristas em cidades ao redor de Cali, incluindo carros ou motos-bomba direcionados a delegacias de polícia, aumentaram em frequência. Em antecipação à violência, o governo planejou enviar quatro veículos de transporte de pessoal, armados até os dentes com metralhadoras, metralhadoras e lançadores de granadas, para a área perto de Cali, onde ocorreram ataques terroristas recentes.

A principal fonte de renda da EMC é o tráfico de cocaína (em associação com cartéis mexicanos e brasileiros), extorsão e minas de ouro ilegais. A erradicação de minas de ouro ilegais, que envenenam rios com metais pesados ​​(como mercúrio) e levam ao desmatamento ilegal em reservas naturais protegidas, é atualmente uma prioridade para o governo na Colômbia, e isso tem cortado os lucros do grupo criminoso.

Mesmo que a EMC não se envolva com sucesso em nenhum ataque terrorista durante a COP16, o violento conflito sobre fontes de energia e proteção ambiental entre os poderes políticos de esquerda e direita fortemente divididos na Colômbia fornecerá um cenário tenso para a COP16. Enquanto o governo federal do presidente Petro promove uma agenda verde para transformar a indústria energética e proteger o meio ambiente, o establishment político de direita continua a promover a extração de carvão, petróleo e gás natural, responsáveis ​​por grande parte da destruição do meio ambiente em todo o país.

Uma tentativa de autopromoção cultural

Para destacar os conflitos dentro do cenário político da Colômbia, a Conferência da ONU sobre Biodiversidade deste ano será realizada no país com o maior número de assassinatos de ativistas ambientais. Além disso, Cali combina áreas de incrível biodiversidade com enormes faixas de degradação ambiental extrema. Enquanto as áreas naturais protegidas nas montanhas dos Andes nas bordas da cidade são algumas das áreas mais biodiversas do mundo inteiro, as vastas terras cultivadas no vale ao redor de Cali estão entre as menos.

Campos de cana-de-açúcar nos arredores de Cali, Colômbia. (Kurt Hollander)

A cidade de Cali está no centro de uma imensa indústria açucareira, cercada por campos de cana que se estendem por quilômetros e quilômetros em quase todas as direções e que representam a maior monocultura agrícola da Colômbia. A indústria açucareira de Cali é a maior empregadora individual de trabalhadores na região e tem sido, desde a Revolução Cubana, a maior fornecedora de açúcar para os Estados Unidos. A indústria açucareira é composta por um conglomerado de engenhos (usinas de cana-de-açúcar) dentro e ao redor da cidade, e é frequentemente chamada de cartel (muito parecido com o famoso Cartel da Cocaína de Cali). Em 2015, quatorze empresas açucareiras em Cali foram multadas com uma multa histórica de US$ 80 milhões por conspirar para bloquear importações de açúcar de outros países da América Latina para a Colômbia.

Muitos dos "barões do açúcar" são descendentes das famílias europeias originais que colonizaram a região. Essas famílias continuam a exercer enorme influência econômica e política em Cali e arredores. Alejandro Eder, prefeito de Cali, é descendente direto do original e mais poderoso dos barões do açúcar da cidade. Junto com vários outros políticos locais de direita na região, ele está tentando fazer com que a indústria do açúcar em Cali e arredores seja catalogada como um patrimônio mundial da paisagem cultural da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO).

Essa tentativa de autopromoção cultural é fortemente contestada pela ministra do meio ambiente, Susana Muhamad, que declarou à imprensa: "Em vez de nomear uma monocultura de açúcar como uma 'paisagem cultural', ela deve ser reconvertida em agricultura biodiversa com um pacto social e ambiental." A proposta também foi fortemente contestada por ambientalistas da região, que apontaram os danos aos ecossistemas locais causados ​​pelo uso pesado de pesticidas pela indústria açucareira (incluindo glifosato, a mesma substância tóxica que o exército pulveriza para erradicar os campos de coca) e seu impacto no sistema hídrico dos rios próximos.

Jonhy Acosta, um congressista estadual do partido político de esquerda de Petro, também pesou e descreveu tais esforços como "loucos" porque dariam cobertura a um setor cujos operadores estão envolvidos em grilagem de terras, assassinatos de líderes sindicais e ativistas ambientais, e na exploração de seus trabalhadores, uma grande porcentagem dos quais são descendentes de africanos trazidos para o Novo Mundo como escravos para trabalhar nas plantações de açúcar e café na região. "Seria", de acordo com Acosta, "declarar violência, exploração e sofrimento como nossa herança".

A cidade de Cali está no centro de uma imensa indústria açucareira, cercada por campos de cana que se estendem por quilômetros e quilômetros em quase todas as direções e que representam a maior monocultura agrícola da Colômbia. (Kurt Hollander)

Um ponto crítico político

Alejandro Eder, prefeito de Cali, é bisneto do fundador original da Manuelita, a mais antiga e uma das maiores empresas de açúcar de Cali, que há muito tempo é geradora de agitação social. O avô de Eder, um dos maiores barões do açúcar de seu tempo, foi a primeira pessoa a ser sequestrada e morta por guerrilheiros em toda a Colômbia. O M-19, um grupo de guerrilha urbana ativo em Cali e em outras partes do país nas décadas de 1970 e 1980, assumiu a responsabilidade pelo sequestro e assassinato do avô de Eder, e também pelo sequestro da tia de Alejandro e uma tentativa malsucedida de sequestrar sua mãe.

Um dos atos mais ambiciosos do M-19 como um grupo de guerrilha urbana foi uma tentativa em 1984 de tomar o controle militar de Yumbo, o bairro industrial nos arredores de Cali, um reduto dos barões do açúcar (e o local onde a COP16 será realizada). Durante o ataque a Yumbo, a delegacia de polícia foi tomada (e todos os prisioneiros liberados), a igreja local foi atacada (e as centenas de pessoas lá dentro foram feitas reféns) e o gabinete do prefeito foi queimado até o chão. A política do M-19 de sequestrar familiares dos mais ricos e poderosos da Colômbia levou à criação do MAS, o primeiro de muitos esquadrões da morte grandes e bem organizados financiados por industriais, narcotraficantes, o governo dos EUA e multinacionais, responsáveis ​​pelo assassinato não apenas de guerrilheiros de esquerda, mas também de "simpatizantes", incluindo milhares de manifestantes pacíficos, membros de sindicatos e ativistas ambientais.

O presidente Petro, um membro do M-19 na época, nunca se envolveu em nenhuma de suas ações armadas, mas a elite política e os barões do açúcar ainda o consideram um inimigo, e seus esforços para promover questões ambientais e sociais na região são recebidos com grande resistência.

O que quer que aconteça durante os dez dias da COP16 em Cali, Colômbia, o conflito e as contradições entre a biodiversidade e a monocultura industrial, entre os barões do açúcar e os ambientalistas, entre os políticos de direita que militarizam a segurança do evento e as guerrilhas que o ameaçam, e entre os políticos locais e federais, levarão a debates acalorados.

Colaborador

Kurt Hollander é um escritor e fotógrafo de belas artes/documentários. Originalmente da cidade de Nova York, ele mora em Cali, Colômbia, há dez anos, onde acabou de escrever um livro chamado Cali Caliente: A History of Violence.

A Colômbia está descobrindo covas coletivas de milícias de direita

Recentemente, a Colômbia descobriu covas coletivas em um cemitério com mais de 150 anos na cidade de Cúcuta. Os corpos, muitos dos quais foram colocados ilegalmente no cemitério neste século, revelam conexões desagradáveis entre milícias de direita, negócios e o estado.

Kurt Hollander

Jacobin

Pessoas visitam sepulturas no Cemitério Central em Cúcuta, Colômbia, onde autoridades descobriram centenas de corpos assassinados ou desaparecidos. (Cortesia de Kurt Hollander)

Tradução / Em maio, Cúcuta, uma cidade colombiana com um milhão de habitantes na fronteira com a Venezuela, tornou-se o foco de atenção da Jurisdição Especial para a Paz (JEP), a instituição governamental responsável por identificar, documentar e estabelecer a responsabilidade pelas mortes de vítimas no conflito armado em curso no país.

Depois que o depoimento de um comandante paramilitar revelou a existência de covas coletivas dentro da cidade, a JEP, em sua maior e mais crítica intervenção até então, fechou o Cemitério Central de Cúcuta e o designou como um grande local de crime. Investigadores forenses trabalhando para a JEP descobriram dez covas coletivas não marcadas dentro do cemitério, de onde desenterraram milhares de sacos pretos em decomposição cheios de corpos em deterioração e ossos desmoronando.

A placa da JEP do lado de fora do cemitério de Cúcuta. (Cortesia de Kurt Hollander)

No terreno ao redor de um monumento de mármore italiano do século XIX, eles encontraram mais mil corpos em fossas profundas empilhados uns sobre os outros.

Mais de cem mil pessoas estão atualmente registradas como “desaparecidas” na Colômbia, um legado dos conflitos ultraviolentos do país entre guerrilheiros, paramilitares, grupos criminosos e o governo. No estado onde Cúcuta está localizada, mais de quatro mil pessoas foram reportadas como “desaparecidas” por suas famílias.

Através de testes de DNA nos restos humanos encontrados no Cemitério Central, mais de duzentos dos corpos já foram identificados como sendo de pessoas que foram assassinadas e desaparecidas. Os restos mortais desses corpos foram cuidadosamente catalogados, equipados com microchips para rastrear quaisquer movimentos futuros, e enterrados em sepulturas familiares ou em pequenos nichos dentro de paredes de concreto recém-construídas no cemitério.

O Cemitério Central de Cúcuta foi estabelecido em 1885, uma década após um terremoto de magnitude 8,5 ter devastado completamente a cidade, matando cerca de 1.500 pessoas. O cemitério foi originalmente construído no topo de uma colina fora dos limites da cidade, em um grande terreno com vistas panorâmicas da cidade abaixo e das montanhas venezuelanas a leste.

No entanto, devido a uma das expansões urbanas mais rápidas experimentadas em qualquer lugar do planeta — um resultado direto da violência que assolou o campo nas últimas décadas, forçando milhões de colombianos a abandonarem suas terras — o cemitério agora está localizado bem no centro da cidade.

Nos primeiros cem anos de existência, mais de cem mil pessoas de todos os caminhos da vida e de todas as camadas da sociedade, incluindo colombianos, venezuelanos, alemães, árabes e judeus, foram sepultados no local. O cemitério originalmente oferecia diferentes planos de sepultamento para todas as classes: sepulturas de luxo com monumentos de mármore projetados por escultores italianos, completos com elegantes procissões fúnebres de caixões de madeira esculpidos puxados por cavalos; túmulos modestos em arquitetura funcionalista; ou sepulturas comuns marcadas apenas por uma cruz ou pedra.

Com o tempo, a arquitetura do cemitério evoluiu para acompanhar as mudanças na cidade ao seu redor, incorporando materiais e tecnologias mais recentes tanto nos túmulos quanto nas lápides. À medida que a economia de Cúcuta declinava devido à crise econômica da Venezuela, o mármore esculpido à mão deu lugar a quadros de cimento projetados com imagens fotográficas digitais que retratam os falecidos em cenas religiosas ou com pertences pessoais.

Em Cúcuta, a maioria dos homens que morrem jovens morre de forma violenta. Frequentemente eram participantes de confrontos entre grupos criminosos. Objetos adicionados às suas lápides às vezes documentam suas atividades criminosas, com motocicletas (usadas em assassinatos por sicários) e AK-47s sendo as imagens mais populares.

O túmulo mais visitado do cemitério pertence a Fabio Isaza, um criminoso que atuou em Cúcuta nos anos 1960. Embora tenha sido eventualmente morto a tiros nas ruas da cidade pela polícia, sua fama perdura como um Robin Hood local (um precursor romântico das guerrilhas urbanas), seu túmulo é adornado com centenas de placas metálicas que as pessoas penduram nas paredes para agradecê-lo por ajudar a atender suas preces.

O túmulo de Fabio Isaza. (Cortesia de Kurt Hollander)

Para muitos, cemitérios cheios de pessoas mortas deitadas em seus túmulos são lugares assustadores dignos de filmes de terror. No Cemitério Central de Cúcuta, o horror é real, com esqueletos frequentemente desenterrados, retirados do cemitério para serem incinerados e depois devolvidos a covas não marcadas para ocultar sua identidade das autoridades.

O fato de centenas de pessoas assassinadas em e ao redor de Cúcuta terem sido clandestinamente introduzidas à noite pela entrada dos fundos reflete o alto nível de violência que assola a cidade há décadas, mas também a conivência dos governos local e regional com grupos paramilitares ilegais.

Desde 2019, houve mais de vinte massacres em Cúcuta, projetados para aterrorizar os habitantes, autoridades e rivais comerciais dentro da cidade. Quase todas as principais organizações criminosas da Colômbia, grupos paramilitares e facções guerrilheiras operam dentro de Cúcuta. Guerrilheiros e criminosos tendem a se concentrar nas colinas acima da cidade ou nos bairros mais pobres. Paramilitares e chefes do narcotráfico vivem em bairros ricos, enquanto seus pistoleiros residem em áreas de classe média.

Até a década de 1990, a violência entre guerrilheiros e tropas do exército assolava a periferia de Cúcuta. No início dos anos 1990, organizações paramilitares recém-formadas se espalharam por todo o país, expulsando grupos guerrilheiros dos territórios que controlavam, caçando e matando ex-guerrilheiros, seus simpatizantes e qualquer um que atrapalhasse seus negócios (que incluem tráfico de drogas, extorsão, sequestro e assassinato).

As praças principais e campos de futebol de muitas cidades nos arredores de Cúcuta se tornaram locais de execução e sepultamentos em massa, enquanto os rios locais foram convertidos em covas aquáticas. Em 2000, um grande grupo paramilitar operando na cidade matou vários trabalhadores de tijolos em uma cidade ao sul de Cúcuta e utilizou seus fornos para incinerar os corpos das vítimas. Dentro de Cúcuta, locais de tortura e execução foram estabelecidos em estacionamentos e em uma área abandonada do principal mercado da cidade, e muitas dessas execuções usaram o cemitério como principal local de despejo.

Ao dispor dos corpos de suas vítimas em covas coletivas não marcadas, os grupos militares e paramilitares conseguiram ocultar a realidade da violência na Colômbia da população em geral. Por décadas, graças à mídia oficial controlada pelo estado, as pessoas na Colômbia foram levadas a acreditar que guerrilheiros comunistas eram responsáveis pela maioria das mortes violentas no país.

Na verdade, de acordo com o Centro Nacional de Memória Histórica da Colômbia, a grande maioria das mais de duzentas mil pessoas mortas durante o conflito armado entre 1958 e 2012 (quando as FARC guerrilheiras negociaram um acordo de paz com o governo colombiano) foram assassinadas por esquadrões de morte paramilitares que faziam o trabalho sujo de proprietários ricos de terras, industriais e políticos ultradireitistas em coordenação com as Forças Armadas colombianas, e supervisionados, treinados e fornecidos com informações e armas pelo governo dos Estados Unidos.

Cruzes em memória dos assassinados e desaparecidos, com placas identificando seus números de microchip. (Cortesia de Kurt Hollander)

A maioria dos guerrilheiros que o governo colombiano afirmou ter matado em batalhas em todo o país, na verdade, eram civis inocentes (camponeses, estudantes, jornalistas, professores, líderes comunitários e ativistas ambientais), em uma prática comum conhecida como “falsos positivos”. Estima-se que mais pessoas inocentes foram mortas na Colômbia pelo próprio governo do que em todas as guerras sujas no Chile, Argentina e Brasil combinadas. Para manter esse segredo sujo, milhares de corpos tiveram que ser escondidos ou desaparecidos.

A JEP, estabelecida em 2017, documenta os massacres mais atrozes cometidos na Colômbia, coletando testemunhos diretamente dos atores armados envolvidos. Milhares de guerrilheiros, combatentes paramilitares e oficiais militares que participaram desses eventos receberam sentenças reduzidas ou foram absolvidos de crimes anteriores em troca de informações.

Com esses depoimentos, os investigadores forenses da JEP estão reescrevendo a história do conflito armado na Colômbia, revelando muitos dos segredos mais sombrios que as autoridades tentaram enterrar. Como nas histórias clássicas de terror, esqueletos no armário tem uma maneira de voltar e assombrar seus assassinos.

Colaborador

Kurt Hollander é escritor, fotógrafo e autor de Várias Maneiras de Morrer na Cidade do México.

Incorporadores imobiliários mataram a vibrante cena musical dos anos 70 em Nova York

Na década de 1970 e início dos anos 80, os bairros da classe trabalhadora de Nova York, racial e etnicamente diversos, nutriram rap, salsa e música punk inovadores. A especulação imobiliária acabou com as condições sociais que possibilitaram essas cenas.

Kurt Hollander

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A entrada do lendário bar punk CBGB do Lower East Side. (William LaForce Jr. / NY Daily News Archive via Getty Images)

No final da década de 1970 e início da década de 1980, a cidade de Nova York era desamparada, suja e perigosa, especialmente nos bairros de lata e nos bairros de imigrantes. Foi nestes bairros marginalizados que surgiram três novos gêneros musicais (punk, salsa e rap/hip-hop) que abalaram e abalaram a cultura ocidental durante mais de meio século, alterando radicalmente as rimas e os ritmos que seguiria.

Os bairros de lata da cidade de Nova York estiveram durante muito tempo entre os bairros da classe trabalhadora mais densamente povoados e diversificados do planeta. E a aglomeração de seres humanos de todo o mundo que vivem numa complexa rede de relações sociais cria um foco para a evolução cultural. Para sobreviver no ventre da besta, grandes comunidades de imigrantes do Sul Global e dos antigos bairros da classe trabalhadora afro-americana criaram ecossistemas econômicos e culturais auto-sustentáveis, com instituições educativas e culturais para apoiar o trabalho de jovens talentos criativos. Estes bairros têm as suas próprias histórias políticas e culturais, as suas próprias línguas ou dialetos, bem como estilos, atitudes e ritmos particulares, distintos do mainstream americano, que transmitiram aos artistas e músicos das suas comunidades.

A cidade de Nova York sempre foi dividida socialmente por rígidas fronteiras imobiliárias. Por exemplo, a 14th Street é uma linha reta que se estende de rio a rio, dividindo Downtown de Uptown Manhattan. Historicamente, esta rua separava os imigrantes da classe trabalhadora que tinham vindo do Velho Mundo ou do Sul Global - bem como as minorias, os gays, os socialistas, os anarquistas e os artistas radicais que viviam e trabalhavam no centro da cidade - dos árbitros conservadores, ricos e dominantes da alta sociedade. cultura da parte alta da cidade, tipicamente de ascendência do norte da Europa. Do outro lado da ilha, a 110th Street era historicamente a fronteira entre a parte alta da cidade de classe alta e os bairros negros, latinos e outros bairros de imigrantes da classe trabalhadora do Harlem e do sul do Bronx.

As subculturas distintas dos bairros fortemente imigrantes e da classe trabalhadora de Nova York foram responsáveis pelo nascimento de cenas vitais de punk, salsa e hip-hop. As profundas transformações econômicas destes bairros afetaram diretamente as possibilidades de produção musical ali.

O nascimento do rap

O rap, ou hip-hop, é sem dúvida um dos maiores estilos musicais que surgiram no século XX. Embora o South Bronx receba a maior parte do crédito como local de origem, os outros bairros tinham seus próprios DJs e MCs tocando batidas em festas antes mesmo do hip-hop ser ouvido no rádio, e a síncope e entrega do rap e suas letras na cara eram ouvidas em diferentes estilos musicais no centro da cidade.

O que o hip-hop de toda a cidade partilhava era o fato de ser produzido em conjuntos habitacionais públicos de renda baixa. Esses projetos eram bastante diversificados e abrigavam famílias de toda a diáspora afro-caribenha. Tanto os imigrantes recentes como os de longa data, especialmente os jamaicanos, contribuíram com os seus próprios ritmos e rimas, as suas técnicas de gravação sofisticadas mas lo-fi, e o seu amor pelos sistemas de som e pelas festas dançantes ao ar livre.

No início da década de 1980, o rap era visto em parques de Manhattan, auditórios de escolas secundárias, clubes improvisados e até mesmo em pistas de patinação. Enquanto os rinques de patinação no gelo em Nova York na época eram instituições americanas que atendiam princesas do gelo e atletas de hóquei, o Roxy, inaugurado em 1978 em Chelsea, era o que havia de melhor na cultura do centro da cidade. Os jovens DJs do clube faziam todo mundo patinar e dançar ao som dos novos sons do hip-hop, que tocavam junto com disco, funk, soul, rock e música eletrônica antiga.

Run DMC em 1985. (Wikimedia Commons)

O Roxy foi um dos primeiros locais em Manhattan a apresentar rappers: Afrika Bambaataa Run DMC LL Cool J e Kurtis Blow todos se apresentaram lá ao vivo e o Rock Steady Crew um grupo de dançarinos de break negros e latinos costumava hospedar competições de dança. A partir daí, o rap e o hip-hop espalharam-se por todo o país e no exterior, tornando-se eventualmente uma cultura global.

O Lower East Side e a salsa

A salsa nova-iorquina pode ter nascido no sul do Bronx, mas desde cedo era tocada em bairros por toda a cidade, incluindo o Lower East Side, ou “Loisaida”, como os locais a chamavam - um bairro que tinha tantos conjuntos habitacionais e cortiços incendiados e ostentava uma população porto-riquenha e dominicana quase tão grande. Em Loisaida, ouvia-se música latina estridente em caixas de som, dia e noite, nas ruas e nos alpendres, nas bodegas, nos restaurantes dominicanos e chineses latinos e nos supermercados locais.

As batidas afro-latinas bombando o dia todo, todos os dias estavam enraizadas nos corpos e mentes de todos aqueles que cresceram lá. Grande parte da qualidade e do sucesso desta salsa veio do fato de que ela surgiu de famílias unidas dentro de uma comunidade que abrangia duas culturas muito diferentes, Nova York e o Caribe de língua espanhola, e que dançava dezenas de diferentes estilos musicais latinos.

Embora a salsa possa parecer para muitas pessoas um único gênero musical cantado em espanhol, suas raízes são bastante diversas. Muitas bandas latinas associadas à salsa começaram a gravar em inglês e em outros gêneros além da salsa.

O primeiro álbum de Willie Colón, El Malo, gravado quando ele tinha apenas dezesseis anos, traz músicas cantadas em inglês e com ritmos boogaloo popularizados por músicos negros de R&B. Los Hermanos Lebrón nasceram em Porto Rico, mas cresceram em East Williamsburg, Brooklyn. Eles gravaram seu primeiro álbum, Psychedelic Goes Latin, em 1967, e o segundo, Brooklyn Bums, em 1968. Enquanto a banda começou como um grupo de soul inspirado na Motown, em 1970 eles gravaram Salsa y Control, uma das primeiras músicas de usam o termo “salsa”, que fez sucesso em toda a América Latina e solidificou sua carreira. Na década de 1970, Eddie e Charlie Palmieri, músicos nuyoricanos, fundaram o coletivo radical Harlem River Drive, que reunia latim, soul e free jazz.

Henry Fiol, um dos maiores cantores de salsa, nasceu de pai porto-riquenho e mãe ítalo-americana e cresceu nas Casas Jacob Riis na Avenida D. Construídas em 1949 como moradia da classe trabalhadora, as Casas Jacob Riis (em homenagem ao fotógrafo que documentou favelas e cortiços no centro da cidade na virada do século XX) são compostos por treze edifícios, muitos deles com até quatorze andares, estendendo-se ao longo de sete quarteirões. Este enorme projeto habitacional é uma das únicas razões pelas quais a cultura latina ainda sobrevive no Lower East Side, impedindo que a onda branca de gentrificação chegasse até ao East River.

O punk entra em cena

Para muitas pessoas, o punk surgiu totalmente de um único bar de Nova York. O CBGB, originalmente estabelecido no Lower East Side em 1973 como um bar de motociclistas (perto da esquina da sede dos Hell's Angels), começou como um local de música country, bluegrass e blues - daí as iniciais do bar. Um ano depois, porém, o bar começou a contratar bandas de rock locais e depois mudou para a nova cena cultural que a música punk representava. Suicide, the Ramones, the Cramps, Television, Mink DeVille, Richard Hell e Patti Smith tornaram-se artistas house, tornando o CBGB famoso como o lar do punk.

Mas nenhum bar, ou mesmo grupo de bares e locais de música, proporciona um ecossistema musical ou cultural próprio. O bairro do Lower East Side, rico em história e cultura, no entanto. No início da década de 1970, os músicos punk viviam nos cortiços de baixa renda do bairro, comiam comida barata de imigrantes do leste europeu, das Caraíbas e da Ásia, bebiam em bares baratos do Velho Mundo e educavam-se em lojas locais de livros usados e discos e em cinemas revivalistas.

Anarquista e agressivamente contracultural desde o início, pode parecer que, ao contrário da salsa e do rap, o punk não surgiu de nenhuma comunidade real e, especialmente, de nenhuma cultura étnica. Na verdade, porém, a cena punk inicial tinha uma profunda dívida com a cultura histórica do Lower East Side - ou seja, a cultura dos imigrantes judeus da classe trabalhadora.

Muitos dos responsáveis pela nova atitude raivosa e irritante da classe trabalhadora, que viria a ser rotulada como punk, eram de herança judaica. Lewis Allan (Lou) Reed, Alan Vega (Boruch Alan Bermowitz) do Suicide, Joey (Jeffrey Hyman) e Tommy (Erdélyi) dos Ramones, Richard (“Secret Weapon” Handsome Dick Manitoba) Blum dos Dictators, guitarrista do New York Dolls Sylvain Sylvain (Sylvain Mizrahi), os guitarristas e compositores musicais Lenny Kaye do Patti Smith Group e Chris Stein do Blondie, e o proprietário do CBGB, Hilly (Hillel) Kristal eram todos judeus. Lester Meyers, também conhecido como Richard Hell, autor do hino punk “Blank Generation” e o homem que popularizou a camiseta rasgada, os alfinetes de segurança e o cabelo espetado como símbolos do punk, era meio judeu.

Lou Reed com os outros membros do Velvet Underground em 1968. (Wikimedia Commons)

Durante mais de cem anos, o Lower East Side representou a maior concentração mundial de artistas, dramaturgos, atores, comediantes, escritores e músicos judeus. Os punk rockers eram a nova geração de judeus desajustados sociais do bairro, poetas escandalosos, comediantes alcoólatras, drogados iluminados e belos perdedores, muitos deles vivendo nos mesmos velhos cortiços sujos que seus antepassados. Em vez de qualquer vínculo religioso ou genético com o judaísmo, foi a herança dos músicos locais do sarcasmo judeu espertinho e do humor irônico do centro da cidade, bem como a história cultural judaica da classe trabalhadora radical do bairro, que deu origem à música e à cultura punk.

No início do século XX, a anarquista Emma Goldman, que agitava a multidão, com as suas ideias de sexo livre e direitos dos trabalhadores, e o revolucionário Leon Trotsky, que publicou a sua revista Novy Mir no bairro, movimentaram-se ambos dentro da comunidade social judaica e círculos culturais do Lower East Side. Na década de 1960 e início dos anos 70, os Yippies (Partido Internacional da Juventude ou Juventude em Protesto), liderados por Abbie Hoffman e Jerry Rubin; Tuli Kupferberg, poeta-anarquista membro do grupo musical Fugs e editor da revista Fuck You; e o poeta gay e antiimperialista Allen Ginsberg (mentor de muitos músicos punk e poeta-rapper genuíno) viveram e trabalharam no bairro.

Muitos judeus da classe trabalhadora do Lower East Side e de outros bairros judeus da cidade tornaram-se famosos mundialmente como comediantes stand-up, especializados em humor espertinho e ironia contundente. Assim como os comediantes sexualmente explícitos Pigmeat Markham e Rudy Ray Moore influenciaram gerações inteiras de rappers e músicos de hip-hop, muitos quadrinhos judeus, como o crítico social desbocado Lenny Bruce, foram uma influência importante nos primeiros punk rockers de Nova York. Tal como os comediantes judeus antes deles, os músicos punk deram-se nomes não-judeus que eram cool e durões e abriram as possibilidades para um público mais amplo e mais branco. E também como muitos dos comediantes judeus da velha escola, muitos músicos punk lutaram contra o abuso de substâncias e morreram jovens.

Origens contraculturais

Os primeiros músicos de rap, salsa e punk estavam entre os artistas anti-corporativos mais contraculturais que existiam, alimentando seus laços com as ruas e bairros difíceis onde cresceram ao longo de suas carreiras. Não é de surpreender que as gangues tenham desempenhado um papel importante no surgimento de grande parte da melhor música de Nova York na década de 1970. O primeiro músico de hip-hop Afrika Bambaataa era membro dos Black Spades, uma gangue que começou no final dos anos 1960 nos conjuntos habitacionais públicos do Bronx e se expandiu para outros estados, e muitos membros da gangue passariam a fazer parte do coletivo Zulu Nation de Bambaataa, formado por grafiteiros, breakdancers, rappers e DJs.

Os primeiros músicos de salsa de Nova York cultivaram credenciais de rua e laços com gangues (como pode ser visto nos primeiros álbuns de Willie Colón, El Malo, The Hustler e Lo Mato). Joe Bataan, um artista negro e filipino que cresceu no East Harlem e cantava boogaloo, soul e salsa para a Fania Records, foi por um tempo o líder dos Dragons, uma gangue de rua latina. Muitos músicos de salsa surgiram nas fileiras dos Young Lords, uma organização comunitária porto-riquenha e latina inspirada nos Panteras Negras e na maior gangue de rua latina de Nova York. Um dos fundadores dos Young Lords em Nova York foi o músico, poeta e jornalista Felipe Luciano, que também foi membro fundador dos protorappers the Last Poets, e um grande divulgador da salsa com seu programa de rádio semanal City Rhythms.

Vários dos primeiros músicos punk vieram de bairros violentos da classe trabalhadora de Nova York. Assim como os mafiosos e criminosos judeus, como os da Murder, Inc., que já operaram no Lower East Side e no Brooklyn, os punks trouxeram consigo uma aparência e uma atitude de rua agressiva e direta, muitas vezes adotando o cabelo oleado para trás e as jaquetas de couro dos durões das gangues italianas, judaicas e latinas dos anos 1960 (Alan Vega costumava usar uma grande corrente de bicicleta como proteção).

A salsa, o hip-hop e o punk dos primeiros tempos lutaram contra o controle corporativo dominante da cultura. Artistas de rap e hip-hop eram frequentemente processados por violações de direitos autorais; músicos de salsa foram acusados de roubar Son e outros ritmos latinos que se tornaram muito proeminentes comercialmente na indústria musical dos EUA; e os punks faziam questão de cuspir na ideia corporativa de que os músicos tinham que ser profissionais (ou mesmo saber tocar); a maioria nunca se encaixou nos grandes estúdios musicais.

Os gêneros musicais de Nova York atacaram a complacência do consumidor na indústria musical convencional. Muitas das primeiras bandas de rap, como Public Enemy, continuaram a tradição radical de oradores públicos afro-americanos, agitadores políticos e escritores revolucionários como Malcom X, os Panteras Negras, os Last Poets (que surgiram de uma oficina de redação estabelecida no East Harlem em 1967) e Gil Scott-Heron.

Durante os séculos XIX e XX, muitos poetas e escritores latinos radicais fizeram de Nova York sua cidade natal. José Martí, o grande poeta romântico e lutador pela liberdade cubano, viveu em Nova York durante a maior parte de sua vida adulta, assim como Daniel Santos, o cantor porto-riquenho, antiimperialista e independente, e suas palavras foram escrituras para jovens músicos da cidade . O Café Nuyorican foi fundado no Lower East Side em 1973, entre outros, pelo cineasta e escritor Miguel Piñero (Olhos Curtos) e pelo poeta Pedro Pietri, e tornou-se um centro de teatro latino e concursos de poesia.

A gentrificação deixa a sua marca

À medida que a década de 1970 deu lugar à década de 80 e a economia dos EUA recuperou da recessão, o desenvolvimento imobiliário de luxo começou a penetrar profundamente nos antigos bairros de imigrantes e afro-americanos de Nova York. A fronteira histórica da 14th Street foi violada e o Lower East Side foi rapidamente gentrificado por transplantes. Os aluguéis exorbitantes tornaram quase impossível que músicos e artistas morassem lá, e turistas globais inundaram as ruas anteriormente degradadas do bairro.

Assim como a retórica e os ritmos revolucionários da salsa duro deram lugar aos doces sons comerciais da salsa romântica ou salsa de alcoba (salsa de quarto), e o rap com consciência de gueto se transformou em hip-hop hippie ou música comercial “gangsta”, o movimento punk original foi ofuscado pelos sons peculiares e pelo sucesso comercial da música New Wave.

Bandas como Talking Heads, The Cars e Devo, bem como os artistas ingleses Elvis Costello e The Police, dividiram o palco do CBGB em meados dos anos 70 com as primeiras bandas punk de Nova York. A música New Wave, no entanto, tinha pouco a ver com os sons ásperos, barulhentos e agressivos do punk, e quase nada a ver com o centro de Nova York. Ao contrário do jazz, funk, disco, rap, salsa ou punk, a cena New Wave foi criada principalmente por músicos brancos de classe média a alta dos subúrbios, da América Central, ou europeus que vieram para Nova York depois de se formarem em faculdades privadas de arte que os prepararam para trabalhar na indústria cultural. Muitos músicos da New Wave tiveram sucesso internacional com gravadoras corporativas que a maioria das bandas punk antissociais, abusadoras de drogas e da classe trabalhadora nunca conseguiram alcançar.

A música fornece a identidade de muitas cidades. Cinquenta anos após seu surgimento nas ruas da cidade, a salsa, o hip-hop e o punk ainda representam e definem Nova York para grande parte do mundo. O Bowery na 2nd Street foi denominado Joey Ramone Place, a 205th Street no Queens agora é Run DMC JMJ Way, a East 110th Street e a 5th Avenue são Tito Puente Way e, mais recentemente, as ruas Ludlow e Rivington são agora Beastie Boys Square. Infelizmente, estes são sinais em grande parte vazios de uma herança cultural e de uma história da classe trabalhadora que se perderam quase inteiramente devido à especulação imobiliária e à gentrificação.

Sem os seus bairros da classe trabalhadora para a alimentar, a cultura musical de Nova York perdeu as suas raízes nas ruas e comunidades que lhe deram os seus ritmos, rimas, atitude e força bruta. O deslocamento generalizado de judeus, latinos e afro-americanos da classe trabalhadora, as comunidades imigrantes e minoritárias mais responsáveis pela identidade artística e musical de Nova York no final do século XX, prejudicou gravemente o ecossistema cultural da cidade. E os músicos urbanos devem agora defender-se sozinhos no mercado livre de produtos e plataformas corporativas globais, um mundo cada vez mais sem alma e sem cidade, onde os êxitos vêm e vão tão rapidamente que mal conseguem fundir-se num novo gênero - muito menos uma contracultura musical DIY, baseada na comunidade.

Este artigo é um trecho de In the Belly of Two Beasts, uma coleção ainda não publicada de ensaios autobiográficos sobre Nova York e Cidade do México.

Colaborador

Kurt Hollander é escritor e fotógrafo. Originário do centro de Nova York, de 1983 a 1991 foi editor da The Portable Lower East Side, uma revista cultural e artística. Atualmente mora em Cali, Colômbia.

Na Colômbia de Gustavo Petro, um novo plano promove a energia verde e os direitos indígenas

Durante muito tempo, as empresas multinacionais de energia extraíram recursos da região do deserto de Guajira, na Colômbia, sem compartilharem nenhum dos benefícios com os residentes indígenas. Uma nova iniciativa verde liderada pelo presidente Gustavo Petro pretende mudar isso.

Kurt Hollander

Jacobin

Cidadãos participam de manifestação em apoio ao presidente Gustavo Petro e às medidas implementadas em La Guajira no dia 29 de junho de 2023, em Riohacha, Colômbia. (Adri Salido/Getty Images)

O presidente colombiano, Gustavo Petro, acaba de declarar emergência econômica, social e ambiental de um mês na região de La Guajira, no país. Ao declarar a situação de emergência, o presidente Petro, que passou uma semana na região para agilizar a papelada e garantir a implementação das medidas emergenciais, conseguiu aprovar leis que incluem investimentos extremamente necessários em educação, saúde, turismo e abastecimento de água na região.

La Guajira é uma vasta região desértica no extremo nordeste da Colômbia. É uma das principais fontes de energia na Colômbia, lar de uma indústria de mineração de carvão multibilionária e um local privilegiado para novos parques eólicos. La Guajira também abriga a maior reserva indígena do país, a reserva Wayúu.

Por muito tempo, o governo colombiano abriu caminho para que grandes empresas nacionais e multinacionais de energia extraíssem recursos da região sem distribuir nada aos Wayúu, que enfrentaram severa negligência. Uma nova iniciativa do presidente Petro visa corrigir isso, destinando recursos para o desenvolvimento de energias renováveis de forma a redistribuir de forma mais equitativa a riqueza para os povos indígenas que vivem na terra.

Saqueando La Guajira

Representando um quinto da população indígena do país, as comunidades Wayúu estão espalhadas pelo deserto, com pequenos aglomerados de casas conhecidas como rancherias representando diferentes famílias e clãs. Os Wayúu estão entre as comunidades mais marginalizadas de todas na Colômbia, e não têm acesso à maioria dos serviços básicos. Cerca de um terço da população Wayúu vive na pobreza (com um quarto na pobreza extrema), enquanto mais de uma em cada quatro crianças Wayúu com menos de cinco anos sofre de desnutrição, com um bebê morrendo a cada semana em La Guajira.

La Guajira é a parte mais seca da Colômbia. A estação chuvosa em La Guajira dura apenas de setembro a outubro, mal o suficiente para cultivar milho, mas de forma alguma suficiente para atender às necessidades das comunidades locais em termos de água potável. Além de dispositivos rudimentares de coleta de chuva, a única fonte de água para as comunidades no coração do deserto de La Guajira são os poços. Em muitas comunidades, os poços de água são basicamente apenas buracos no solo, alguns localizados abaixo de leitos de rios secos. Problemas de escassez e salinização são comuns, e as pessoas precisam transportar água para suas casas muitas vezes por grandes distâncias, sendo o único transporte mecanizado dentro do deserto as motocicletas.

Dentro do deserto, com os rios secos durante a maior parte do ano, as comunidades Wayúu dependem de fontes subterrâneas de água para fornecer água potável, mas estas também podem ser escassas. (Kurt Hollander)

A água é a substância mais preciosa em La Guajira, e a mais escassa. Quando a água dentro da região se torna escassa, estações de tratamento de água privadas nas cidades à beira do deserto atendem as comunidades Wayúu vizinhas. Essa água tratada é cara, e nem todas as comunidades podem comprar água ou pagar pelo seu transporte. Os caminhões usados para transportar água das cidades para as comunidades localizadas ao longo da rodovia que se estende da parte sul de La Guajira até a costa no norte, no entanto, não podem entrar profundamente nas comunidades desérticas, pois não há estradas adequadas, e por isso essas comunidades devem sobreviver por conta própria.

A falta de água potável de fontes subterrâneas, devido ao aumento das temperaturas e às mudanças climáticas, pode no futuro criar uma grave crise humanitária e expulsar comunidades inteiras de suas terras ancestrais (a falta de água tem sido uma das principais causas

para deslocamento para centros urbanos). Com projetos destinados a criar e conservar o abastecimento e a entrega de água na região para uso pelas comunidades indígenas, o Pacto do Presidente Petro para uma Transição Energética Justa será a primeira vez na história colombiana que a água para consumo humano terá prioridade sobre a usada para irrigação de culturas ou mineração.

Desde a invasão espanhola, europeus e outros fizeram fortuna extraindo metais preciosos e minerais de La Guajira, enquanto as comunidades indígenas locais chafurdam na pobreza. Essa longa história de extrativismo gerou um desenvolvimento extremamente desigual na região, na qual coexistem dois mundos radicalmente diferentes. Em La Guajira, uma única mina, El Cerrejón, gerou bilhões de dólares extraindo e exportando carvão para empresas multinacionais por décadas, enquanto os moradores tiveram que subsistir com o mínimo de recursos raspados da superfície do deserto.

Além de algumas esmolas, a comunidade local recebe poucos benefícios da mina de carvão de Cerrejón, uma das maiores minas de carvão a céu aberto do mundo, de propriedade e operada por uma das maiores empresas de recursos globais do mundo. A mina de Cerrejón foi inicialmente detida maioritariamente e operada pela ExxonMobil, que vendeu as suas acções à Glencore em 2002 por 600 milhões de dólares. A escavação de carvão no Cerrejón começou em 1984 (um milhão de toneladas foram embarcadas naquele ano) e atualmente está exportando trinta e dois milhões de toneladas anualmente.

O Cerrejón emprega três mil trabalhadores em tempo integral, quase nenhum da comunidade Wayúu. A empresa está equipada com uma frota gigante de transporte terrestre, incluindo 250 caminhões gigantes, muitos dos quais podem transportar 350 toneladas de carvão cada, e tem seu próprio aeroporto privado e pista de pouso.

Possui um trem elétrico privado de mais de cem carros que transporta carvão por quase cem quilômetros entre a mina de Cerrejón, no Baixo Guajira, até Puerto Bolívar, um porto privado fechado localizado na costa norte e de onde o carvão é enviado para a Europa (a Colômbia é o maior fornecedor da Alemanha), Ásia e Estados Unidos.

Nas cidades de La Guajira, devido à falta de encanamento e de fontes públicas de água, a água potável deve ser comprada em pequenas garrafas, grandes contêineres ou caminhões de entrega que bombeiam a água de uma mangueira para tanques plásticos. (Kurt Hollander)

O Cerrejón é o maior proprietário de terras em La Guajira, com parcelas gigantes localizadas em todo o território Wayúu. Para construir as minas de carvão de Cerrejón, a cidade portuária e a rodovia e ferrovia que ligam as duas, centenas de famílias Wayúu foram expulsas de suas terras, com os governos anteriores na Colômbia legalizando essas grilagem de terras para a empresa.

Para construir e operar as minas de carvão, mais de cinquenta corpos d’água, incluindo o poderoso rio Ranchería, foram desviados para seu curso natural por barragens, apropriados para uso exclusivo da empresa de carvão, ou destruídos por contaminação. Em grande parte, é esse roubo e destruição dessas fontes de água pela mina de carvão de Cerrejón que afundou diretamente as comunidades Wayúu em La Guajira na pobreza e tornou a vida lá tão precária, especialmente para as crianças, que sofrem com as maiores taxas de mortalidade do país.

A mineradora Cerrejón não apenas roubou terras e águas tribais, mas também roubou das comunidades Wayúu grande parte de sua visão do universo. O céu noturno no deserto de La Guajira é geralmente cheio de estrelas, exceto a noroeste, onde as luzes duras vindas da cidade portuária da mineradora de Puerto Bolívar opacam constelações inteiras e substituem a Estrela do Norte por uma fonte artificial de luz, usada para navegar dentro do deserto escuro.

As linhas ferroviárias de abastecimento de carvão dividem o deserto de La Guajira da costa, interrompendo assim os caminhos de caça e migrações de animais. Depois de longos protestos, a comunidade Wayúu finalmente recebeu indenização da empresa de carvão por cabras, cavalos e seres humanos que foram mortos pelos trens quase silenciosos da empresa ou caminhões gigantes na rodovia, mas as queixas das comunidades são muito mais profundas do que isso.

Lutando contra a maré

Em junho de 2020, a comunidade Wayúu solicitou ao relator especial das Nações Unidas para os direitos humanos e o meio ambiente que investigasse a mina de Cerrejón por violações ambientais e de direitos humanos. Em setembro de 2020, vários especialistas independentes em direitos humanos da ONU pediram que todas as operações de mineração fossem interrompidas, citando os graves danos ao meio ambiente e os efeitos negativos sobre a saúde e outros direitos dos povos indígenas que vivem na área, mas nada foi feito pelas autoridades colombianas.

Durante séculos, as comunidades indígenas locais tiveram pouca ou nenhuma palavra a dizer em questões que afetam sua subsistência e sobrevivência. Desde que o governo emitiu pela primeira vez uma licença para o Cerrejón, em 1976, a empresa negociou e tratou de todos os assuntos legais diretamente com o governo colombiano, sem qualquer contribuição ou benefícios para os Wayúu, uma situação que levou à corrupção generalizada e ao conflito dentro das comunidades.

Torres localizadas ao redor de La Guajira transmitem internet para as comunidades Wayúu, mas a falta de eletricidade significa que apenas aqueles que possuem painéis solares podem recarregar as baterias dos seus celulares. (Kurt Hollander)

A mudança da Colômbia para energias renováveis é uma oportunidade de romper com a longa história da região de extração, exploração e corrupção da indústria de mineração de carvão. Em toda a América do Sul, o deserto de La Guajira é o melhor local para energia eólica, com uma constante de nove metros por segundo a uma altura de oitenta metros, e o potencial para gerar dezoito gigawatts de eletricidade (o resto do país fornece trinta gigawatts), o que converteu a região em um ponto quente para indústrias de energia verde. No entanto, a eletricidade verde gerada dentro da reserva indígena de La Guajira nos últimos anos não chegou às comunidades locais.

Mais de 96% da Colômbia está conectada à eletricidade, mas nas regiões rurais de La Guajira, onde a maioria das turbinas eólicas estão localizadas, menos de 5% está conectada. Embora as turbinas eólicas sejam muito menos abusivas ambientalmente do que as fontes tradicionais de energia, as turbinas eólicas gigantes vêm matando pássaros e morcegos, afetando o ecossistema da região. As indústrias de energia verde de empresas europeias ou americanas, apesar do que possam dizer, ainda são extrativistas, preocupadas apenas com os lucros que podem extrair da região e geralmente não estão dispostas a compartilhar a riqueza, contratar ou negociar com as comunidades indígenas locais, razão pela qual os protestos ao longo dos anos dos Wayúu fecharam as turbinas de várias empresas de energia eólica.

Para corrigir essa situação, o presidente Petro criou o Pacto para uma Transição Energética Justa, um movimento de afastamento do carvão e outros minerais extrativos em direção à energia renovável que beneficia as comunidades locais. O pacto é resultado de negociações entre o governo, doze empresas privadas de energia e as lideranças de mais de duzentas comunidades Wayúu. Criará quase cem novos projetos de energia renovável, incluindo cinquenta e três parques de energia eólica e onze solares. Também vai instalar cinquenta quilômetros de cabos para distribuir energia por toda La Guajira. Além disso, o governo fornecerá painéis solares e baterias para as comunidades. Como parte do pacto do presidente Petro, todas as licenças emitidas para essas e outras empresas estarão sujeitas ao escrutínio das comunidades Wayúu, que terão uma palavra a dizer e obterão uma parte dos benefícios financeiros da geração de energia em seu deserto.

A promoção de energia renovável pelo governo e seu compromisso de priorizar o uso da água de abastecimento da região para consumo humano visam diminuir os danos da mineração de carvão na região. Se o pacto do presidente Petro for bem-sucedido, um erro histórico terá sido corrigido, e as comunidades indígenas locais finalmente terão a chance de desfrutar da riqueza e do bem-estar proporcionados por seu próprio território.

Colaborador

Kurt Hollander é escritor, fotógrafo e autor de Several Ways to Die in Mexico City.