Uma entrevista com
Jean-Claude Barny
Jacobin
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| Still de Fanon. (Special Touch Studios, WebSpider Productions) |
Entrevista por
Phineas Rueckert
Atrás de uma porta trancada, gemidos e lamúrias podem ser ouvidos sobre uma trilha sonora sinistra. Vestido com um jaleco branco e um terno bege, Frantz Fanon está prestes a encontrar, pela primeira vez, os pacientes da ala psiquiátrica do hospital Blida-Joinville da Argélia colonial.
A próxima cena é escura — tanto cinematográfica quanto psicologicamente. A sala em que Fanon entra parece mais uma prisão ou centro de tortura do que um asilo mental. Alguns dos pacientes, amontoados na ala psiquiátrica como gado, estão amarrados em camisas de força; outros têm seus tornozelos e pulsos acorrentados às paredes. Depois de um longo momento, Fanon olha para o interno médico que o está guiando. Ele ordena severamente que ele pegue as chaves para desacorrentar todos eles. Na próxima cena, os pacientes são liberados para o sol ofuscante do pátio, um contraste perfeito de luz e escuridão.
Em exibição nessas cenas está o universo cinematográfico peculiar de Fanon — a criação de Jean-Claude Barny, um cineasta francês de ascendência guadalupeana e trinitária. O filme foi lançado na França (incluindo a própria Martinica de Fanon, agora um departamento ultramarino francês), Bélgica, Luxemburgo e dezoito países de língua francesa na África na última quarta-feira, 2 de abril, e será lançado no Canadá em outubro.
O Fanon de Barny não segue os códigos cinematográficos típicos. Como o diretor diz à Jacobin, é um filme biográfico que "não vai de A a Z, mas começa em algum lugar em torno de C". "Fanon", Barny acrescentou, é um "filme de arte para o público em geral".
Tal abordagem pode ser o que era necessário para capturar as complexidades do assunto do filme: o período de três anos entre 1953 e janeiro de 1957, quando Fanon, então um jovem, mas ambicioso psiquiatra da colônia francesa de Martinica, atuou como chefe de departamento clínico no Hospital Psiquiátrico Blida-Joinville, na Argélia. Este período — que ocorreu logo após a publicação de sua tese sobre alienação colonial em Black Skin, White Masks — coincidiu com parte da escrita do que mais tarde se tornaria seu livro mais conhecido, The Wretched of the Earth, e o apogeu de seu envolvimento pessoal em movimentos de guerrilha anticoloniais como um lutador pela liberdade conectado à Frente de Libertação Nacional (FLN) da Argélia.
Para Fanon, a Argélia foi uma época de despertar político e libertação intelectual. Cada vez mais, no entanto, seu papel duplo de clínico-revolucionário torturou o psiquiatra: uma tensão que se acumula ao longo do filme. Em 1957, Fanon foi forçado ao exílio na Tunísia, onde se tornou um porta-voz da FLN em todo o continente africano. Enquanto o movimento de guerrilha anticolonial da Argélia acabaria tendo sucesso com a assinatura dos Acordos de Évian de março de 1962, que levaram à independência, Fanon não conseguiu ver o resultado final. O médico morreu de leucemia em uma cama de hospital no Walter Reed National Military Medical Center de Bethesda em dezembro de 1961.
Ao focar naqueles anos cruciais que levaram ao exílio de Fanon — anos que informaram a tese anticolonial de Fanon e sua ênfase na necessidade de luta armada — o Fanon de Barny lança uma luz necessária sobre um dos principais pensadores pós-coloniais do mundo, alguém que, cem anos após seu nascimento na Martinica, continua a inspirar.
Phineas Rueckert falou com o diretor Barny em uma casa não muito longe de onde ele cresceu nos subúrbios do nordeste de Paris.
Phineas Rueckert
Você é de origem guadalupeana e trinitária, mas cresceu nos subúrbios de Paris. O que Fanon significou para você enquanto crescia? Você estava particularmente ciente dele?
Jean-Claude Barny
Paradoxalmente, não, eu não cresci com Fanon. Ou seja, eu não nasci com Fanon em minhas mãos. Eu não nasci com uma cultura fanonesca em minha mente. Cresci em um período chamado de “Trinta Anos Gloriosos”, uma época [de crescimento econômico na França pós-1945] que marcou o fim da assimilação e o início da integração. Então, cresci em um contexto histórico único, no qual a França era [onipresente] e tudo que estava ligado à minha herança, minha cultura, era totalmente condenado ao ostracismo.
Mas eu tinha uma mãe que estava, sem dúvida, em sintonia com seu tempo: as lutas feministas dos anos 1960 e 1970, os movimentos antidiscriminação nos Estados Unidos, que tiveram uma enorme influência no Caribe. Foi a música antes da literatura que trouxe isso à tona: James Brown, Aretha Franklin, Nina Simone, [Bob] Marley. Eles assumiram o lugar dos intelectuais literários dos anos 1950 e a música [radicalizou] minha mãe, deu o tom para a resistência.
Phineas Rueckert
Quando Fanon apareceu pela primeira vez na sua vida, então?
Jean-Claude Barny
Eu tinha dezesseis anos quando peguei Black Skin, White Masks. Eu estava crescendo em um subúrbio multicultural onde havia questões reais sobre quem somos, para onde estamos indo e como projetar a sociedade. Quando descobri Black Skin, White Masks, eu era um jovem em meio à emancipação, em meio à reflexão sobre esses assuntos. Ao mesmo tempo, havia uma série [de TV americana] — Roots — que nos atingiu como uma tonelada de tijolos. Na escola, isso era um grande negócio, em termos do fato de que poderia haver pessoas negras na tela. Mesmo que não fossem as mais radiantes, elas estavam lá. Quando li Fanon e vi que éramos invisíveis [na cultura pop], disse a mim mesmo: "Há algo errado, há um apagamento flagrante de [pessoas negras]".
Phineas Rueckert
Fanon é seu terceiro longa-metragem depois de Nèg maron (2005) e Le Gang des Antillais (2016). Os temas que emergem em Fanon já estavam presentes nesses filmes?
Jean-Claude Barny
Phineas Rueckert
Colaboradores
Jean-Claude Barny é um diretor de cinema. Seus trabalhos incluem Nèg maron, Le Gang des Antillais e Fanon.
Phineas Rueckert é um jornalista baseado em Paris. Seus textos foram publicados na Vice e na Next City.
A próxima cena é escura — tanto cinematográfica quanto psicologicamente. A sala em que Fanon entra parece mais uma prisão ou centro de tortura do que um asilo mental. Alguns dos pacientes, amontoados na ala psiquiátrica como gado, estão amarrados em camisas de força; outros têm seus tornozelos e pulsos acorrentados às paredes. Depois de um longo momento, Fanon olha para o interno médico que o está guiando. Ele ordena severamente que ele pegue as chaves para desacorrentar todos eles. Na próxima cena, os pacientes são liberados para o sol ofuscante do pátio, um contraste perfeito de luz e escuridão.
Em exibição nessas cenas está o universo cinematográfico peculiar de Fanon — a criação de Jean-Claude Barny, um cineasta francês de ascendência guadalupeana e trinitária. O filme foi lançado na França (incluindo a própria Martinica de Fanon, agora um departamento ultramarino francês), Bélgica, Luxemburgo e dezoito países de língua francesa na África na última quarta-feira, 2 de abril, e será lançado no Canadá em outubro.
O Fanon de Barny não segue os códigos cinematográficos típicos. Como o diretor diz à Jacobin, é um filme biográfico que "não vai de A a Z, mas começa em algum lugar em torno de C". "Fanon", Barny acrescentou, é um "filme de arte para o público em geral".
Tal abordagem pode ser o que era necessário para capturar as complexidades do assunto do filme: o período de três anos entre 1953 e janeiro de 1957, quando Fanon, então um jovem, mas ambicioso psiquiatra da colônia francesa de Martinica, atuou como chefe de departamento clínico no Hospital Psiquiátrico Blida-Joinville, na Argélia. Este período — que ocorreu logo após a publicação de sua tese sobre alienação colonial em Black Skin, White Masks — coincidiu com parte da escrita do que mais tarde se tornaria seu livro mais conhecido, The Wretched of the Earth, e o apogeu de seu envolvimento pessoal em movimentos de guerrilha anticoloniais como um lutador pela liberdade conectado à Frente de Libertação Nacional (FLN) da Argélia.
Para Fanon, a Argélia foi uma época de despertar político e libertação intelectual. Cada vez mais, no entanto, seu papel duplo de clínico-revolucionário torturou o psiquiatra: uma tensão que se acumula ao longo do filme. Em 1957, Fanon foi forçado ao exílio na Tunísia, onde se tornou um porta-voz da FLN em todo o continente africano. Enquanto o movimento de guerrilha anticolonial da Argélia acabaria tendo sucesso com a assinatura dos Acordos de Évian de março de 1962, que levaram à independência, Fanon não conseguiu ver o resultado final. O médico morreu de leucemia em uma cama de hospital no Walter Reed National Military Medical Center de Bethesda em dezembro de 1961.
Ao focar naqueles anos cruciais que levaram ao exílio de Fanon — anos que informaram a tese anticolonial de Fanon e sua ênfase na necessidade de luta armada — o Fanon de Barny lança uma luz necessária sobre um dos principais pensadores pós-coloniais do mundo, alguém que, cem anos após seu nascimento na Martinica, continua a inspirar.
Phineas Rueckert falou com o diretor Barny em uma casa não muito longe de onde ele cresceu nos subúrbios do nordeste de Paris.
Phineas Rueckert
Você é de origem guadalupeana e trinitária, mas cresceu nos subúrbios de Paris. O que Fanon significou para você enquanto crescia? Você estava particularmente ciente dele?
Jean-Claude Barny
Paradoxalmente, não, eu não cresci com Fanon. Ou seja, eu não nasci com Fanon em minhas mãos. Eu não nasci com uma cultura fanonesca em minha mente. Cresci em um período chamado de “Trinta Anos Gloriosos”, uma época [de crescimento econômico na França pós-1945] que marcou o fim da assimilação e o início da integração. Então, cresci em um contexto histórico único, no qual a França era [onipresente] e tudo que estava ligado à minha herança, minha cultura, era totalmente condenado ao ostracismo.
Mas eu tinha uma mãe que estava, sem dúvida, em sintonia com seu tempo: as lutas feministas dos anos 1960 e 1970, os movimentos antidiscriminação nos Estados Unidos, que tiveram uma enorme influência no Caribe. Foi a música antes da literatura que trouxe isso à tona: James Brown, Aretha Franklin, Nina Simone, [Bob] Marley. Eles assumiram o lugar dos intelectuais literários dos anos 1950 e a música [radicalizou] minha mãe, deu o tom para a resistência.
Phineas Rueckert
Quando Fanon apareceu pela primeira vez na sua vida, então?
Jean-Claude Barny
Eu tinha dezesseis anos quando peguei Black Skin, White Masks. Eu estava crescendo em um subúrbio multicultural onde havia questões reais sobre quem somos, para onde estamos indo e como projetar a sociedade. Quando descobri Black Skin, White Masks, eu era um jovem em meio à emancipação, em meio à reflexão sobre esses assuntos. Ao mesmo tempo, havia uma série [de TV americana] — Roots — que nos atingiu como uma tonelada de tijolos. Na escola, isso era um grande negócio, em termos do fato de que poderia haver pessoas negras na tela. Mesmo que não fossem as mais radiantes, elas estavam lá. Quando li Fanon e vi que éramos invisíveis [na cultura pop], disse a mim mesmo: "Há algo errado, há um apagamento flagrante de [pessoas negras]".
Phineas Rueckert
Fanon é seu terceiro longa-metragem depois de Nèg maron (2005) e Le Gang des Antillais (2016). Os temas que emergem em Fanon já estavam presentes nesses filmes?
Jean-Claude Barny
Os primeiros filmes que você faz sempre parecem uma necessidade. Você tem coisas a resolver consigo mesmo e com a estrutura social em que vive. Acho que Nèg maron e Le Gang des Antillais foram, para mim, os blocos de construção do que eu produziria no futuro. Eu estava me construindo como diretor, como cineasta, como artista. Eu estava polindo minhas habilidades para que, quando eu encarasse Fanon, eu não errasse o alvo.
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| Still de Fanon. (Special Touch Studios, WebSpider Productions) |
Intelectualmente, Fanon é um monstro. E então, eu disse a mim mesmo que o filme tem que estar à altura desse homem. Ao mesmo tempo, eu tenho que ser capaz de oferecer algo diferente da maioria dos filmes biográficos. Para mim, Nèg maron e Le Gang e minhas outras produções — incluindo [a série] Bitter Tropics ou [o telefilme] Rose and the Soldier — foram projetos que me permitiram estabelecer minha legitimidade. Se eu não tivesse feito todos esses filmes no passado e tentasse fazer Fanon hoje, as pessoas me olhariam com desconfiança, e com razão. Mas os outros filmes que fiz me deram a posição para enfrentar Fanon.
Phineas Rueckert
Vamos falar sobre o filme em si, que realmente foca nos três anos que Fanon passou na Argélia. O que você quer que as pessoas tirem do filme e por que focar naquele período em particular?
Jean-Claude Barny
O objetivo era pegar a escrita de Fanon e torná-la digerível. Meu trabalho, como diretor, é trazer esses temas para as emoções por meio de imagens, som e música. Tenho muitas ferramentas para fazer isso acontecer de uma forma que seja digerível. Tenho atores, tenho diálogos, tenho cenários, tenho figurinos, tenho música, tenho ação, tenho luz, tenho movimento, tenho uma câmera. Então, posso colocar tudo isso para funcionar. A frase de Fanon de repente se torna algo que se move. Então é isso que está no filme: são realmente as palavras do livro Os Condenados da Terra. É uma jornada dentro deste livro em duas horas e dezessete minutos.
Eu não estava interessado em fazer um filme biográfico que fosse do nascimento de Fanon até sua morte. Para mim, riqueza é quando você se dá os meios para ir contra tudo o que a indústria impõe a você: passar mais tempo do que o normal, [adaptar] uma estrutura que não vai de A a Z, mas de C a Z, [trabalhar com] atores que não estão acostumados a trabalhar juntos, cenários que não são necessariamente realistas, mas sim simbólicos. Eu queria que o filme entrasse na psique de Fanon. Uma psique é algo imaterial, abstrato. A ideia era permitir que o filme, além do seu realismo histórico, deixasse a porta aberta para que interpretássemos a alienação da própria psique de Fanon e das pessoas que ele consulta.
Phineas Rueckert
Então, quais eram as tensões internas de Fanon e como você mostra isso no filme?
Jean-Claude Barny
Decidimos realmente mostrar isso através das lentes do hospital psiquiátrico. Este realmente era seu campo de batalha. Fanon era antes de tudo um psiquiatra. A ideia de alienação já existia no campo da psiquiatria; o que Fanon fez foi mudar isso do indivíduo para a sociedade. Como a psique de uma pessoa é interrompida quando condições que a rebaixam, desacreditam e a desempoderam são impostas à força? Fanon decidiu fazer do hospital o campo de testes para racismo e discriminação.
[Ele começou com] a observação de que a colonização é a manipulação por aqueles que querem adquirir riqueza daqueles considerados "incapazes" de desenvolvê-la. Fanon, como muitos outros, explicou essa situação muito claramente. Mas onde ele foi inovador foi que ele também disse que "o colonizador nunca será capaz de se libertar do colonizado, porque os dois estão ligados". Os dois estão presos em um relacionamento de dependência e nunca serão capazes de se separar um do outro se apenas um estiver tentando. Isso só acontecerá quando eles começarem a trabalhar juntos e se reconhecerem, entenderem a loucura em que estão presos.
Phineas Rueckert
Falamos muito sobre Fanon como um revolucionário, como um pensador anticolonial, como um rebelde, mas qual é o legado de Fanon como praticante de psiquiatria? Esse legado ainda está vivo?
Jean-Claude Barny
Quando olho para o feedback de psiquiatras que falaram comigo sobre o filme, há uma corrente de psiquiatras que sempre estudou as observações psiquiátricas de Fanon. Não é o estudo acadêmico predominante de psiquiatria, mas uma escola de pensamento para os curiosos. Sem ser um especialista no assunto, eu diria que sim, de fato, há muitos psiquiatras hoje que estão cada vez mais retornando ao estudo de Fanon — não mais como um caso atípico ou uma curiosidade, mas realmente como alguém que tinha uma abordagem científica, alguém que estabeleceu uma base científica para trabalhar com doentes mentais.
Phineas Rueckert
Tenho a impressão de que, por falta de uma palavra melhor, Fanon está realmente "na moda" agora. Houve um livro de sucesso publicado recentemente — The Rebel's Clinic, de Adam Shatz — aí está seu filme, há reimpressões do trabalho de Fanon saindo. Por que esse interesse em Fanon neste momento específico, além do fato de que já faz cem anos que ele nasceu, é claro? O que explica isso?
Jean-Claude Barny
É muito difícil dizer. Seria ingênuo dizer que é aleatório. Acredito que todos nós que estamos nos reunindo hoje para este centenário e que todos contribuímos de alguma forma, estamos nos preparando há algum tempo, mesmo que inconscientemente. Estou trabalhando neste filme há sete anos. É como se nós [que estudamos Fanon] tivéssemos um período de maturação de quarenta anos, e finalmente nos encontrássemos ao mesmo tempo. Isso corresponde à época em que todos nós lemos Fanon, quando todos nós ficamos chocados com Fanon e desde então tivemos que continuar a nos nutrir, a aprender, a ganhar humildade e conhecimento. Claro que havia muitas pessoas à nossa frente.
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Still de Fanon. (Special Touch Studios, WebSpider Productions) |
Há muitos livros sobre Fanon: essas pessoas deixaram um tesouro para nós. Então, talvez eles também sejam visionários, mas não tiveram o mesmo timing. Nas próximas semanas, pode ser a primeira vez na história que o rosto de Fanon adornará as paredes do metrô de Paris. Esse, para mim, é o primeiro sucesso do filme: milhões de pessoas que pegam o metrô olharão para esse homem, que foi totalmente condenado ao ostracismo, banalizado, tratado como um pária, e se perguntarão quem ele era.
Phineas Rueckert
Mudando de assunto, eu queria falar um pouco sobre a Argélia, onde o filme se passa. As relações entre a França e a Argélia estão, para dizer o mínimo, um pouco febris na época em que este filme está sendo lançado. Você pode falar um pouco sobre o que este filme também diz sobre a relação colonial entre a França e a Argélia? Você acha que o filme pode ser outra fonte de tensão ou, inversamente, que ele pode de alguma forma contribuir para acalmar essas tensões?
Jean-Claude Barny
O filme não vai resolver nada nesse nível. A ferida entre a França e a Argélia é tão profunda em ambos os lados que, se não houver vontade de fechá-la, sempre haverá alguém que vai colocar lenha na fogueira. É como um divórcio ruim, um divórcio em que uma das partes não reconhece suas falhas. Esse sentimento é amplamente mantido pelos filhos dos pieds noirs [colonos franceses na Argélia].
O cidadão francês médio não tem nada contra a Argélia. Para eles, é um país que já foi uma colônia. Hoje, as tensões entre a Argélia e a França não são um fato de cidadania; são um fato político, e esse fato político é sustentado pela nostalgia que tem sua fonte nos pieds noirs, que, em sua maioria, não aceitaram o fato de terem sido expulsos. Houve uma espécie de desamor violento, o que significa que hoje eles estão amargurados por um lugar onde antes se sentiam legítimos, amados e, acima de tudo, à vontade.
Phineas Rueckert
Você não conseguiu filmar este filme na Argélia e, portanto, filmou na Tunísia. Por quê? O que aconteceu?
Jean-Claude Barny
Fiz praticamente três anos de busca de locações. Fui para a Argélia, fui para Blida [o hospital em Argel onde Fanon era médico]. Eu estava no escritório de Frantz Fanon. Fiz muito trabalho de processo para não ficar sem informações quando fui trabalhar com meus atores e técnicos. Eu tinha que ter uma resposta para tudo. Então, trabalhei duro por três ou quatro anos para ser o mais informado, completo e legítimo possível.
Mas quando chegou a hora de filmar, tivemos um grande problema de seguro. Não sabíamos como validar nossas apólices de seguro para nos permitir filmar com segurança na Argélia, então o país irmão — Tunísia — nos convidou para substituir algumas das tomadas. Então, é realmente, simplesmente, porque as condições de filmagem eram mais adequadas para o nosso seguro na Tunísia. Mas isso não tira o fato de que os dois países colaboraram para que pudéssemos fazer o melhor filme possível.
Phineas Rueckert
O filme foi lançado na França em 2 de abril. Ele será lançado em outros países?
Jean-Claude Barny
Essa é uma boa pergunta porque é onde você vê que Fanon é um fenômeno global. Parece ingênuo, mas fico surpreso quando pessoas do Brasil me enviam mensagens na França para me perguntar como e onde podem ver o filme. Isso me diz que há pessoas ao redor do mundo que querem ver este filme. Ele será lançado na Bélgica, Luxemburgo, Canadá e mais de uma dúzia de países africanos. Não é Fanon que está hospedado na França. É Fanon que está fazendo uma turnê mundial.
Colaboradores
Jean-Claude Barny é um diretor de cinema. Seus trabalhos incluem Nèg maron, Le Gang des Antillais e Fanon.
Phineas Rueckert é um jornalista baseado em Paris. Seus textos foram publicados na Vice e na Next City.
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